過年期間，許多人都會去電影院看賀歲片，大笑一場，看著群星對你說新年發財，高高興興的、歡歡喜喜的過春節。
香港電影一直是我們觀看電影的大宗，不管是周星馳、周潤發等都是我們從小到大耳熟能詳的明星。我們常看的國片，大部分也是港片。而過年時觀看的賀歲片，正是香港電影界創造出來的電影新型態。
賀歲片的起源與發展香港的賀歲片是如何誕生的？依據徐浩峰在其《香港賀歲片：民眾心裡與後現代文化的雙重範本》一文的分析，香港雖然在華語電影中領先群倫，但還是懼怕好萊塢電影的威脅。
因為好萊塢的電影製作非常成熟，所以許多香港電影公司都會模仿或者索性翻拍好萊塢的電影。像是周潤發的《賭神》，模仿的是達斯汀·霍夫曼的《雨人》；還有模仿《奪寶奇兵》的《衛斯理》等等。不過，影片的橋段相互模仿，在電影界中算是正常，比如《英雄本色》中，周潤發手拿雙槍轉身掃射的畫面，現在好萊塢電影也經常模仿。
面對好萊塢電影成熟的製作，香港電影界是一直在想如何突破。面對好萊塢的競爭，如何造就自己的獨特優勢呢？有哪些電影是好萊塢無法製作的呢？想來想去，香港的電影人發現了一個特殊的需求，那就是過年時看電影的感覺。春節這段時間，觀眾進入電影院，追求的不僅僅是電影本身，更是為了在過年時的氣氛。
換句話說，賀歲片的誕生有一個非常重要的動機。它不僅僅是為了拍攝電影，還為了在激烈的競爭中找到只有過農曆年的我們才知道的觀眾要求。
基於這個目標，賀歲片往往有三個特點：首先是針對春節檔期量身訂作的。其次要滿足中華文化過年的氣氛，團團圓圓過好年的喜劇結局。第三就是一部電影可以看到許多大明星的演出，覺得物超所值。至於劇情合不合理，反而不是很重要的。
所以從上世紀80年代逐漸成型，早期代表作包括許冠文、許冠杰兄弟的《摩登保鏢》和《最佳拍檔》，然後是成龍和洪金寶的功夫喜劇《城市獵人》、《飛鷹計畫》，然後大多數的電影公司和大明星都開始參與其中。只要看電影的片名就可以感覺出來過年的氣氛，像是是《八星報喜》、《吉星拱照》、《嚦咕嚦咕新年財》等。
隨著賀歲片的逐漸普及，台灣也自己拍攝賀歲電影。像是從2011年起，著名諧星豬哥亮都會在農曆新年時期推出過年賀歲片，如《雞排英雄》、《大尾鱸鰻》、《大稻埕》、《大囍臨門》、《大尾鱸鰻2》、《大釣哥》等電影，並領銜主演，每部戲均有破億票房，也讓豬哥亮有「破億票房天王」的封號。
賀歲片的文化意義與商業價值
按照徐浩峰導演的分析指出，賀歲片不算電影類型，其劇本結構和正常電影不太相同，它是一個超越敘事功能的例行節目，其操作思路類似於舉辦一場綜藝晚會，使用的是“拼盤”式的創作。因此，我們所看到的賀歲電影呈現方式是：情節分散且支離破碎，隨時會插入其他劇情，像是模仿其他著名電影的橋段；表演常常脫離角色，感覺有時候好像天外飛來一筆，加入幽默的歌舞段落，邀請明星客串露臉等等。
此外，賀歲電影的製作速度特別快。像當年由王家衛監製的《東成西就》，算是20世紀90年代最成功的賀歲片之一，直到快要年底才開始拍攝。因為王家衛之前拍攝《東邪西毒》時超支預算，所以《東成西就》的演員陣容都是從《東邪西毒》中借用的。
由於過年期間前往電影院看電影的觀眾很多，往往票房都不錯，所以近年來也有些大片，特意針對要在過年期間播出，不講究傳統喜慶風味，但是劇情卻十分感人肺腑，以期待叫好又叫座。
倪國緯評論
傳統的賀歲電影對電影的質量而言，的確是不怎麼可以提升水準。但是為什麼還是有這麼多人去看賀歲片？徐皓峰有一個群體心理出發的分析視角：“人們在一個虛無的時間上達成共識，便是過節過年……在人類生活中，痛苦代表差異，而歡樂代表一致。人們的心靈，像一張優惠券，發揮它最大的價值，就是愉快的時刻，其中最大的節日，便是過年。
過年這件事在中華文化的意義中，就是一個人必須回到以家族為主體的環境中。人一旦形成人群，情感狀況就會改變，集體生活有消除異端、相互妥協、達成共識的特征，這對個人心理有很強的塑造作用。所以明明在平常時可能是不雅的笑話，但在群體歡樂中都變成了無所謂。
過春節是中華文化中最盛大的節日，辛苦了一年，一家人趁這個節日團圓在一起，彼此說些吉祥話，互祝未來，給來年一個期許。在這歡慶的氣氛中，一切都要幸福、更要美滿。發生碗盤打破不好的事情，要說歲歲平安來彌補，讓一切都是美好。在這樣的氣氛中，看看幽默的電影，從頭笑到尾，然後得知一個美好結局的故事，在春節期間是多麼美好，又何必在乎情節合不合理，水準高不高呢？
前幾年因為疫情，賀歲片都無法順利推出。2024年春節，終於可以再見賀歲片的推出，在歡樂的氣氛中，讓我們好好欣賞賀歲片吧！
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