香港電影青黃不接，已然是大眾所討論許久的一個問題，當現在的新戲主角依舊是20、30年前就在當主角的那些演員時，其實除非題材真的很新穎，否則實在很難令人引起興趣走進電影院。也不是說香港電影近年來沒有好片，依舊不乏有佳作出現，卻似乎總少了什麼。現在他們似乎也分為兩個派系，一為香港本土電影，目光著重在香港草根故事，資本額較少，有濃濃的文藝劇情片的味道。另一則為商業片，有陸資的大動作、大場面，大家所熟悉的老面孔，依舊在警匪片之中穿梭。
在港片已沈寂許久的時候，這部片像是一股火，燒出了一個全新的篇章。
其實本片的故事也是非常典型的武俠、英雄旅程，但我們似乎已經許久沒有看到一部令人熱血沸騰的武俠片了。在種種的技術進步之下，不知從何時開始，各種的武打鏡頭開始充斥著慢動作、視覺特效，少掉了那種拳拳到肉的實在與爽快。這部片也有少許慢動作鏡頭與特效，但基於小說、漫畫改編的情形下，它所選擇的特效加強了它的不真實感，這讓我彷彿看到了小時候香港的武俠片，那些不符合物理定律的動作以及速度加強了我們對武功的想像，讓人會對武功充滿了天馬行空的幻想並使人感到驚喜。
本片在九龍城寨這片混亂、擁擠的鋼筋水泥中打造了一個如同現代武俠的故事。人與人之間的情義、各種利益間的爭奪與計算，套一句老話，有人在的地方就是江湖，千百年來彷彿都是如此。但總能在這片江湖之中找到能讓自己留下的理由，如同本片的主角陳洛軍一樣。
以下涉及劇透！
偷渡來港的陳洛軍，意外闖進九龍城寨這座孤立於整個香港的特殊地帶，結識了許多重要的人、朋友，也意外得知自己的身世以及面臨身世所帶來的危機。那種存在於80、90年代港片中兄弟間的情與義彷彿又再次回到觀眾眼前，不再是無間道般的臥底與反臥底，是讓人懷念已久的英雄本色中狄龍與周潤發之間的那種兄弟情。這種簡單直接的感情是多麼另人回味，觀眾多年來隨著電影產業的興盛，什麼類型的電影沒見過，太陽底下無新鮮事，太多於去把故事弄的很複雜或許遠不及講一個普通的故事來得更能打動人心。而的確本片的故事劇情也是有不足的地方，像是上一輩間的關係鋪陳的太少，使得有些橋段出現的太突然，以及不得不提的硬氣功真的是戲劇化到令人有點吃不消，但總體而言這部戲像是一塊璞玉，有點瑕疵，但依舊瑕不掩瑜。
再次回到香港電影青黃不接的這個問題，這部片主要的城寨四少為香港新生代的演員，雖然在我眼中主角林峰真的已經不能算是新生代，但拿他的上一部電影《神探大戰》來說，若是那部片沒有劉青雲，林峰是扛不住那部戲的票房的，這一點就是香港電影青黃不接的原因。因為香港上一代的藝人實在太過出彩，像是四大天王、梁朝偉、張曼玉、劉青雲、張家輝、梁家輝⋯⋯，新一輩像是林峰那一代的TVB小生花旦，雖說在電視劇圈中可以擔當得起主角及賺取收視率的角色，但卻無人有辦法來接起電影的位子。
這次這部片會令人感動的另一點也是因為片中劇情與現實相呼應的關係，由古天樂、洪金寶、郭富城一班的演員演繹著戲中的上一代，看著劇中的他們推動著下一代成長、前進，尤其是古天樂所飾演的龍捲風死都要鎖住那扇門替陳洛軍他們爭取時間時，再結合到現實中古天樂付出給香港電影的一切，你真的能感覺到他們真的獻上自己的生命與努力給香港電影，他們試圖打造出一個給香港新生代演員更寬廣的舞台。以及如同龍捲風所說，喜歡的不是城寨而是城寨裡的人，將城寨中市井小民的生活片段放在片尾與工作人員名單一起，如果沒有這些人，城寨和這部電影都將沒有意義。或許這就是這部電影與其他片相比較起來多的那麼一點，就是那一股生命力。
另一點在觀賞這部片時我會想討論的一點是，九龍城寨之於香港的意義，這部片中可以看到在大老闆的人馬闖進城寨時，俯視角度的鏡頭中可以看到城寨周遭是荒蕪一片與城市馬路相接之處甚至有鐵絲網圍起，這是一個十分特殊的意涵，即城寨這個地方的獨立性以及其被孤立的特質，像是一片孤島，彷彿它並不屬於那座城市。當信一、十二少、四仔將昏迷的陳洛軍推出城寨巷弄的那一刻，陳洛軍就離開了那個血雨腥風的世界進入到一個安全的地帶，信一他們就可以安心去阻擋後面的追兵這一幕更加顯示了城寨的特殊性，以及它孤島的性質。
對於九龍城寨的歷史我並不了解，我更覺得有趣的事情是近年來人們似乎對一些已經消失許久的地方所感到懷念，像是前幾年《天橋上的魔術師》的中華商場以及現在的九龍城寨。以電影美術的角度，能夠重新讓這些建築重現世人眼前一定會是非常酣暢淋漓的作品，將存在於記憶中的世界搭建出來並為它賦與生命這就是影視美術所令人著迷的地方。而為什麼我們會如此懷念於這些呢？世界進展的太快，當年007電影中高科技的產品有多少已經成為現實，在那個明天會更好的年代，明天的確更好了，但現在的世界被太多的電子產品、太多資訊所塞滿，現在的人們似乎已經想像不出明天怎麼更好了。於是我們開始回味過去，回到那些有盼望的年代，會好奇長大後的世界是否會如同電影、想像中的一樣充滿驚喜。
回到這部片上，在看完這部片的煞那讓我想到了另外一齣戲，那是7、8年前當代傳奇劇場的《水滸108－忠義堂》，那是一部搖滾版的京劇，由吳興國飾演宋江帶領一群年輕戲曲演員來演出水滸傳的故事。也是一個傳承的念頭，好好的講好一個故事，資深演員故然功力深厚，但年輕演員的生命力是演不出來的，那種熱血沸騰是很難能可貴的，《忠義堂》是如此《九龍城寨》更是如此。
總而言之，《九龍城寨之圍城》是一部瑕不掩瑜的作品，各種美術、音樂、影像、燈光、特效、動作實實在在地表現出香港電影的技術深厚，用成熟的技術去講好一個簡單的故事，觀眾就能感受到。其實不論是電視、電影、舞台劇，最重要的不過就是創作者們那份最真心的誠意，觀眾是能感受到的。《九龍城寨之圍城》是一部商業動作片，但我覺得更像是這些電影工作者送給香港電影的一份充滿真情實意的情書。
以上皆為個人觀後感。
