去看了一場攝影展。
二十幾位攝影師的聯展，每個人只有幾幅作品 風格、素材、手法各異其趣，雖然多彩多姿，但也很考驗觀者的審美與耐性。
這場攝影展有位知名的資深攝影家掛頭牌 他的作品風格強烈，但始終秉持攝影藝術的傳統定義，以鏡頭捕捉真實世界的某些迷幻瞬間。迷離之中，仍有著現實世界的存在影跡。或許是科技的進步，帶來更多創作揮灑的空間。攝影不再是鏡頭所捕捉的瞬間光影，時間定格，而只是一種藝術表現的形式，可以透過多媒材的組合，新科技的協助，在一張攝影作品中呈現完全脫離現實的景象。
這是好，或是不好呢？
好或不好其實都是主觀的，藝術作品很難有優劣高下，有的只是喜歡與不喜歡。
許多專注於攝影藝術的攝影家，希望透過作品展現藝術創作理念，所以反覆打磨，擺拍，調整，做出一張滿意的作品。
但也有人並不想要透過作品傳達什麼理念，純粹只是想捕捉某個讓他心裡一動的那個瞬間，在恆動不止的時空裡，留下永恆的片刻。
前者我是絕對做不到的，而後者，正是我努力學習掌握的。
做得到嗎？我不知道。但是，留在我心裡的，永遠都在。
