這次展覽的作品涵蓋了來自繪畫界和攝影界的許多作品，探索這兩種媒材的創作可能性。我主要想針對 Jeff Wall 的作品來聊聊。
展場牆上引用 Jeff Wall 的話
在 Jeff Wall 作品論述前過度思考的我
繪畫與攝影，兩種媒材的差異
繪畫和攝影這兩種媒材，最主要的差別在於時間性。繪畫是「長時間」的作品，畫一張人像，要先上個底色，背景鋪底，再勾勒出臉的輪廓、五官的位置，大致樣子出來了以後，再加上皮膚、頭髮的紋理，一層層把色彩和線條的細節鋪上去，最後才完成一件作品。創作過程可能是一個小時、或一個禮拜、或一個月，無論如何，都不是一瞬間的事情。
而相較之下，攝影就是瞬間性的媒材。只要拿著相機按下快門，就能捕捉某個瞬間，當影像成形了，創作也就完成了。攝影不用像繪畫一樣，花那麼長的時間完成一幅作品。
當大眾是這麼想的時候，Jeff Wall 就跳出來說，不對喔，那是你們對攝影的成見，誰說攝影是一瞬間的事情。
Jeff Wall 的作品: "A Sudden Gust of Wind"
帶有繪畫感的攝影創作
"A Sudden Gust Of Wind" 中的人物動作，並不是自然的樣子，而是 Jeff Wall 精心編導的結果。而 Jeff Wall 還透過數位後製，調整在空中飛翔的書頁的位置，讓畫面呈現理想中的樣子。Jeff Wall 本人也不諱談這些人造痕跡，大方承認它的確經過後製。
大眾可能認為，攝影是捕捉瞬間的藝術，和繪畫相比，創作過程不需要花太多時間，但 Jeff Wall 顛覆了這樣的想法，讓攝影不再是瞬間的創作。繪畫能夠將過去、現在、未來交融在一起，實現真實世界無法共存的美麗事物，而 Jeff Wall 把這樣的特性，帶到了攝影來。
"A Sudden Gust Of Wind" 不是瞬間就完成的，在按下快門之前，Jeff Wall 得先安排人物的動作，不夠好的話，還要重新調整。拍完以後，還要進入數位後製，細細調整物件的位置。這種創作過程就像繪畫一樣，要先打造出一個基底，等到樣子出來以後，再慢慢調整細節。
Jeff Wall 彷彿說著，看吧，攝影也可以和繪畫一樣耗時、耗心力，別再認為攝影是門輕鬆、容易的藝術。
過去、現在、未來的共存
記得在大學時候（大概五、六年前）就曾聽過 Jeff Wall，當時聽到還沒什麼感覺，想說，阿這不就是現代人隨便都能在 Instagram 上做到的事情，照個照片、後製剪剪貼貼，頂多是做得比較用心一點，憑什麼被譽為如此偉大的作品。
我覺得和時代背景還是有很大的關聯。Jeff Wall 在 1993 年創作出 "A Sudden Gust Of Wind"，而 Facebook 和 Instagram 分別在 2004 和 2010 年創立。當時的 Jeff Wall 大概沒想到，他想挑戰的概念，在自媒體氾濫的這個時代來說，是多麼的稀鬆平常。
但另一方面來說，我覺得當時的自己還沒那麼深刻的感受到「時間」在創作裡的意義。最近在方格子上長時間的練習寫作，才更深刻的了解。
Jeff Wall 論述裡提到了「過去、現在、未來共存於繪畫中」，我想他指的是「過去的自己」、「現在的自己」、「未來的自己」。
在寫作的時候，靈感總是來來去去，可能某天感覺對了，下筆寫了很多東西，當下覺得寫得不錯，就先放著。但過了幾天來看，又覺得哪裡寫不好，這邊缺了什麼、那邊太冗贅，修修改改，最後又把作品修成另一個樣子。
如果這個作品最後花了三個禮拜完成，那它既不是第一個禮拜，記錄了最原始、真實的情感的自己，也不是第二個禮拜想讓它多一些情緒起伏的自己，也不是最後一個禮拜，雕琢著字句細節的自己。而是全部。每一個時間的自己，都在作品裡了。
每個時期的自己，接觸到不同事物，激發不同想法，如果他們全都放進作品裡，那作品當然是過去、現在、也是未來。
