付費限定
每日的財經咖啡因
更新 發佈閱讀 1 分鐘
投資理財內容聲明
以行動支持創作者！付費即可解鎖
本篇內容共 374 字、0 則留言，僅發佈於投資咖啡因的交易聖經你目前無法檢視以下內容，可能因為尚未登入，或沒有該房間的查看權限。
留言
財經咖啡因
10.1K會員
2.3K內容數
「投資心理學+產業題材未來想像估值」
掌控交易勝率關鍵的"90%"
市場波動常常引發人性的兩大情緒：貪婪與恐懼。
這些情緒會驅使投資者做出非理性的決策。
成功的投資者懂得對抗情緒，依照歷史慣性的數據抓到轉折點和產業題材的過熱估值和偏低估值。
「成功的操盤手,往往都在做不自然的事」
財經咖啡因的其他內容
2025/04/30
有人問為何國安基金就算擴大到2兆也沒用
這是一個用維基百科就可以知道的事實
國安基金不是萬能金主，而是市場信仰的影子。
「別看新聞做決策，要看人們的行為。」如果沒人相信，那5000億也只是帳面數字而已。
-----------
2008年金融海嘯發生時國安基金宣布進場
2025/04/30
有人問為何國安基金就算擴大到2兆也沒用
這是一個用維基百科就可以知道的事實
國安基金不是萬能金主，而是市場信仰的影子。
「別看新聞做決策，要看人們的行為。」如果沒人相信，那5000億也只是帳面數字而已。
-----------
2008年金融海嘯發生時國安基金宣布進場
2025/04/29
融資維持率持續上升到153%，要是有上升到160%，很多沒被斷頭的都能解套
已經有個股都挑戰回去3/30前了，落後在關稅數學公式的兩種投資人，就是賣在國安基金進場前後以及這波沒賺到反彈的投資人
2025/04/29
融資維持率持續上升到153%，要是有上升到160%，很多沒被斷頭的都能解套
已經有個股都挑戰回去3/30前了，落後在關稅數學公式的兩種投資人，就是賣在國安基金進場前後以及這波沒賺到反彈的投資人
2025/04/29
【劉備】: 善良的野心，是最會隱忍的狼性
他說：「我只是一個賣草鞋的，想找個安身之所。」
但他流著眼淚借兵，轉身就奪了一座城； 他靠義氣收買人心。
劉備最會的不是打仗，而是「扮演好」。
在亂世，他活得像一位仁者，卻思考得像一位帝王。
他讓你相信他是值得追隨的人，然後
2025/04/29
【劉備】: 善良的野心，是最會隱忍的狼性
他說：「我只是一個賣草鞋的，想找個安身之所。」
但他流著眼淚借兵，轉身就奪了一座城； 他靠義氣收買人心。
劉備最會的不是打仗，而是「扮演好」。
在亂世，他活得像一位仁者，卻思考得像一位帝王。
他讓你相信他是值得追隨的人，然後
你可能也想看
《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat／Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間，建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發，解析其去殖民的身體政治。
《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat／Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間，建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發，解析其去殖民的身體政治。
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。