對這部片可說是久聞其名、期盼已久，東寶越卡、越限制地區放映反而想看的慾望越高，如今終於在上映半年後登陸流媒體，終於能一窺東寶不讓全亞洲區盛大上映的真正理由，實際看完後果真能理解東寶此番操作的背後緣由，作為70周年的紀念大作，影片時間線設在遠比初代更早的年份，片頭以1945年二戰末期揭開序幕，再來時間線便在1946～1947之間跨度。
二戰結束後的重建初期，便是本片的主要時間線，人物設定上以軍國主義的餘孽：逃逸的神風特攻隊隊員反應部分軍人對戰爭的態度，再來就是哥佬毫無理由的踏平一切，基本上本片在各方面上是最接近初代1954版的味道，戰後重建初期的滿目瘡痍、濃濃的復古昭和味、哥佬的起源歷程、最後打哥佬的人類團結過程，以及其經典配樂的運用，都足以看出它是奔著初代70周年的紀念意義去設計、致敬的。
撇除敏感設定不談，單就電影本身，毫無疑問日本再次坐穩了正宗始祖的位置，此次換山崎貴當監督，文戲的部分還是有日影一貫緩慢的問題，但是在哥佬發威的場面上白組毫無疑問交出了令人震撼的視覺效果，單就1500萬美金的預算便狠狠屌打了好萊塢2億美金做出的品質。
在低預算的背後是山崎貴特效出身的專業遠見，以及白組用血汗灌溉出來的視覺震撼，好萊塢近幾年的怪獸片已全然遺忘巨物所帶來的恐懼以及震撼，山崎貴在片中充分利用了哥佬身為巨物所帶來的深層恐懼，結合本片的年代設定，二戰結束重建初期便迎來哥佬的迎頭踐踏，二戰的PTSD火速被燃起，哥佬的衝擊波是核爆的景象復刻，哥佬的踐踏是美軍轟炸的恐懼回歸。
1954年的初代在滿懷著二戰結束重建初期的PTSD下傳遞出反戰思想、核輻射議題，軍國主義氣息已蕩然無存，山崎貴的-1.0以軍國主義的餘孽設定上演從二戰中潛逃的神風特攻隊員在未來以保護家人、替同梯復仇的動機，再次履行神風特攻隊未完成的視死如歸精神，不當歷史片、不過度解讀山崎貴的意識形態，單以哥吉拉電影看這樣的設定確實頗新鮮。
第三幕人類合攻哥佬的情節配上經典配樂既熱血又令人滿心澎湃，最後設計神風特攻隊以「口爆」的方式解決哥佬，完成神風特攻隊昔日未履行完的任務，為影片嚴肅的氛圍增添了一股戲謔感，而這股戲謔感用符號去解讀正是日本對美國爸爸丟核彈做出最佳的回應（反擊）方式，看到這被狠狠的逗樂了，能用這樣的方式狠狠楷油老美一番不愧是小日本🤣。
不過看到這也算正式看明白一件事，除了黑澤青前年拍的《間諜之妻》，觀眾是不可能在日本導演的二戰電影看到悔過的的心態，他們只會把自己包裝成被美國爸爸凌虐後的受害者，全然不把對中國、韓國、台灣，甚至東南亞國家的入侵所造成的屠殺當成罪孽鑄下的主因，或許二戰後的歷史課本就是以受害者的身份這樣教育後代的人民吧。
整體來說《哥吉拉-1.0》是符合原先預期，且再次奠定日本「正宗」地位的哥吉拉電影，撇除片中的文戲不談，以及山崎貴潛在的意識形態創作不談，在特效場面上人類對巨物的主觀恐懼塑造上是繼2014年蓋瑞斯艾德華為傳奇影業拍的第一部《哥吉拉》電影後最佳，哥佬毀天滅地的發功場面帶來了遠比近期上映的《新帝國》更震撼的視覺呈現，影片濃郁的復古色彩營造出的老昭和氣息也是一大加分。
喜歡片中所有哥佬登場的毀滅鏡頭，也喜歡第三幕軍國主義餘孽自主團結對抗哥佬的熱血橋段，最後也喜歡山崎貴用極為戲謔的方式結合神風特攻隊的精神延續，口爆（處決）哥佬的設計，美國爸爸會這麼愛本片或許也是因為被山崎貴最後的黑色幽默給逗樂了也說不定。
另外美波在片中的火車吊掛特技鏡頭正巧撞了阿湯哥去年在MI7玩過的火車特技鏡頭，神木隆之介最後視死如歸的神風特攻隊精神延續也撞了阿湯哥扮演獨行俠的經典形象，阿湯哥在大銀幕上最經典的兩個銀幕形象都正巧濃縮在本片中了，果然日本人真的好愛阿湯哥阿🤣🤣。
另外本片才是去年《奧本海默》真正的兄弟片，哥佬發威產生的核爆景象完全可與《奧本海默》產生遙相呼應，兩部片的片段甚至可以相互穿插，奧本海默做的球正巧在同一年尾山崎貴以哥吉拉的方式正面回應了，甚至還拿了奧斯卡最佳視覺特效。
單論特效本身白組用低廉預算的嘔心瀝血確實屌打好萊塢2億美金重工業做出來的品質，獲得奧斯卡肯定無疑是實至名歸的，但以政治角度解析，或許奧斯卡給予本片肯定也是帶有一定目的性，讓它在形而上成為與奧本海默同屆、同主題的核爆對照組。
本片的大賣希望能拍續集《哥吉拉0》，片尾其實已埋好伏筆了，就看東寶未來有沒有計畫再繼續用軍國主義的餘孽設定拍自己的哥吉拉電影了。
★★★☆
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