【賊樂兒 聽點樂評】舞炯恩《Vusam 種子》
關於 舞炯恩
我對舞炯恩最深的印象，就是小時候無意間看到的 《阿莉芙》，當中的角色，也讓他得到了台北電影節最佳新演員獎。雖然是歌手出道，但這小小的岔路，也讓他斬獲了不小知名度。同年，舞炯恩以排灣語創作《烙席辣》參加2018年臺灣原創流行音樂大獎獲得亞軍。2020年10月31日，舞炯恩與吳美婷（Kivi Pasulivai）以排灣語創作之《Aiyanga誰能了解我的心》參加2020年斜坡上的藝術節樂團大賽榮獲亞軍。難怪，他跟 kivi 這麼有緣，也都很有獎運2020年11月30日，舞炯恩以全排灣族語發行首張創作迷你專輯《Apaz根》，並入圍了第12屆金音獎最佳另類流行專輯獎。
關於《Vusam》專輯
覺得舞炯恩發片的宣傳模式相當特別，很少跑傳統的媒體宣傳，反倒靈活運用自媒體，以及自己的影像才能。好處是能夠聽到舞炯恩表明這張專輯的態度，卻少了一來一往的應答可能的火花。
因此，在有限的資料裡，我試著拼湊出舞炯恩專輯每首歌的意涵，這也更讓我聚焦在他曲子及編曲等創作。這是一張相當街年輕人流行的專輯，在眾多西洋流行的曲風中，舞炯恩加入了部落特有的元素，展現了他所設想的台灣音樂該有的音色。
在他的影片中，他說這張專輯很重要的概念是「我是過去 我是現在 我是未來」，其實與巴查克的自己有異曲同工之妙。在抽象的時間運作下，如何在複雜的社會中，長出或辨認出屬於自己的種子，台灣這片土地會給你很多的力量，那就聽看看舞炯恩怎麼用歌曲述說吧！
歌曲筆記
alja' a'en na gadu i 'kavulungan（大武山下的孩子）
接著上張專輯 《Apaz根》對部落議題的探討，作為專輯序曲的 #大武山下的孩子 。由舞炯恩的外婆Umadra演唱演唱，卻搭配著重街拍，張力更為明顯。
而開頭由少妮瑤老師演奏的 #雙管鼻笛，更是帶出了大武山的壯闊感，以及排灣族特殊的風情。兩相疊加之下，形成令人驚艷的開場曲。
Sepi 夢境之人
開頭如夢境般電子音效，配上如夢中的呢喃，讓聽者陷入舞炯恩即將登場的輪番電子舞曲。而夢境之人節奏感還是略顯沈重，夾在大武山下的孩子和離家之歌兩首大哥之間，低沈卻有力。
Uri vai’anga a’en （Nalivan）離家之歌
這張專輯，舞炯恩用了不同的樂器，展現族群和世界音樂的滂薄氣勢。特別是離家之歌開頭的鼓聲，有如看沙丘般的戰士離鄉奮鬥感。配上不斷漸高的吟唱，成為整張專輯最好的前奏。
而鼓聲及「今晚我就要離開」，後頭橋接了電子樂的beat，讓整首歌展現相異的生命力。相較於專輯中的其他舞曲，這首歌展現了部落曲調與城市電音中的來回，相信不少遊子會就此感動，而思家。
（好奇MV裡，編織的工坊是哪一間）
Pulima 萬能的手
有聽到開頭，響亮的聲響嗎？從小生活在排灣部落的舞炯恩，細膩觀察到服飾上亮片、琉璃、珠繡的聲響，並把它們的聲音放在這首講述舞炯恩二姨婆，以傳統部落服飾手工藝為生的勞動經驗。實實在在陳述了，一雙部落萬能的手。
覺得這首歌讓我想到印度電影中，那些環繞在印度女性手腕上的配飾，而加上Kivi 的對唱，也讓這首歌更有寶萊塢男女對唱的氛圍。（很想來幾氣溫寶萊塢味道的旋轉）
qaqetitan （平民之戀）
輕輕的吉他和弦，似乎放慢了前面的激情，專輯裡少數的情歌啊！這首歌是舞炯恩展現相對柔情一面的歌曲，即使還是一貫的電子節拍，但整首歌充滿著情感。
在城市裡，不好生活；在部落裡，愛情是那麼難遇，特別是有著在異性戀霸權結構下的社會，或者有階級的部落，想談個 #平民之戀 ，如此的困難。
很喜歡歌詞中的一段，”mamav ta sedjuma a’en auta i vu’id ta hana （像是在一座山林中的花朵上又遇到同一隻蝴蝶），但真愛要去哪裡尋找呢？歌曲後段的R&B即興相當精彩。
Island Boy（島嶼男孩）
這是專輯的首波主打，也是最重要的歌曲，傳達了舞炯恩製作這張專輯的理念。而這首歌放在中間，承載了平民之戀的憂傷，Afro beat讓色彩更為明亮，歡快的舞曲就此展開。
中間加了小號，讓整首歌編曲，不再只有電子舞曲的單一性，反而呈現了長子、種子該有的有機性。後段的舞蹈part也讓舞蹈男孩，律動感更為足夠。
Nu maulav I lizu’ （在城市中迷失）
前面的雙排笛、民謠、鼓，甚至是服飾的聲響，都讓整張專輯的編曲更為人性，而不是只有電子樂的公式而已。而這首在城市中迷失，Savulu 的電吉他作為開始，就讓我心動了。中間更配合著旋律，讓整首歌更有抑揚頓挫。超美
Sa’emuda（啊怎麼樣咧）
一開頭的類清唱，就直接擄獲我心”ne’a nu ui ne’a nu ini,sau ipai’im（沒有對和錯，就尋找自己吧！）這首歌在歌詞上，不僅批評了那些對個體獨一無二有所批評之人，也給了每位遭受批評的人勇氣，
我滿喜歡這首jersey club風格的舞曲，在副歌的洗腦程度”sa’emuda”（啊怎麼樣咧！）以及”tima rivadre ’”（誰在乎？）這種口頭上的用語，好念、好記，能讓非排灣族的朋友，學習一些族語。
這首歌最後給那些愛找碴的人一個溫馨小提醒，「你那麼有空關心我，幹嘛不去關心台灣或我們的部落」
pakirimui 快一點
昨天才寫了巴查克的專輯《自己》，沒想到他也現聲在舞炯恩的專輯裡。雖然舞炯恩還是包了這首歌節奏較快的部分，但巴查克的磁性嗓音真的太迷人了。
雖然我找不到族語翻譯的歌詞，但這首結合著Afrobeat與排灣古調的歌曲，似乎在講文化流逝的快速，要趕快進行傳承與學習，也是舞炯恩這張專輯的創作目的之一。
inuuali 末日世界
這首歌找來了去年也發行《美式教育》專輯的李孝祖，以及曾參與聲林之王2的陽紹傑。兩位都是阿美族傑出的唱跳歌手，在與排灣族的舞炯恩合作下，用帶有非洲音樂感的曲調展現不同族群合作與對話的衝勁。
無論是什麼族群，都面臨著語言及文化失傳的窘境。秉持著部落長老曾告誡的「你是過去、現在、未來」，每個人都可以作為自己文化的傳承者，而無需顧及那些權威論述得危言聳聽塑造的末日世界。
