關於 žž瑋琪
žž瑋琪，家鄉在屏東瑪家，一位居住於台北的都市排灣族。歌曲多以結合傳統原住民歌曲或故事，以爵士音樂為風格進行編排。作為創作歌手，她在專輯裡置放了自己對生命的疑問，病試圖在部落與城市中尋找創作靈感。
2020年發行第一張族語/中文創作專輯《žž》。隔年，憑著《žž》入圍金曲獎最佳原住民歌手、最佳原住民專輯以及年度專輯等獎項；同年入圍金音獎最佳新人獎、最佳創作歌手獎，專輯內作品《媽媽聊天曲》入圍最佳爵士歌曲獎。
關於《siasing》專輯
這是žž瑋琪的第二張專輯，除了在爵士風格有更多探索，也加深了專輯敘事文本的厚度，包括部落、性別和社會議題。攜手音樂家Musa 明馬丁擔任專輯製作人，邀請世界各地、活躍於現代爵士及流行音樂圈的演奏家共同參與。編曲也在不同的觀點下，呈現更多樣的風貌。
歌曲筆記
Far Away
雖然我不太懂爵士樂，這張專輯只能述說我的聽感，像 #faraway 這首歌的前奏在沈靜與幽亮中游走，引人掉進後面節奏較快的爵士腳步。
“There’s no way to get far away But there is also no way to stay”這段應該是旨趣了吧！這首歌挺適合現在感到生活茫然的朋友，至少知道還有人跟你一樣被困著。
Siasing
銅拔聲響起，像是翻開老相簿，躍入時光洪流中這首歌曲寫得挺像早期台語歌，甚至是東洋風味濃厚的歌曲。然而，可能是不熟悉排灣語的關係，似乎能讓聽者掉入日治時代的部落。歌曲講述著二戰時期，不少部落子弟被徵召去南洋的大歷史，給那個時代被逼迫上戰場的人們溫暖的召喚。
Be Like Me
說到召喚，這首歌反倒召喚了如巫般的魅影。這應該是玩的最特別的歌曲，鼓組似乎暗示著有什麼即將來臨，聽似隨意漫不經心卻有一套規制，引出瑋琪的吟唱。
然而，這首歌相當有趣，值得聆聽žž瑋琪的聲音表現。相當喜歡裡面有時候，哀怨的那聲口氣，像是反覆控訴些什麼。最後爵士鋼琴的下墜，與瑋琪的爆發和怒吼，像是兩人的對峙。為何要如此逼迫我呢？也是自我認同的內心糾結反問。
Not So Sad
從部落視角回到城市，#notsosad 濃厚的抑鬱情緒，以及看破的心態，配合著爵士慵懶迷幻的氛圍，緩緩道出現代人對外逞強，不願承認自己情緒的狀態。
Walking in Taipei
聽起來是一首頗為俏皮的歌，雖然在副歌部分轉換了一種情緒，但這首歌在曲子上也是蠻讓人歡喜的。很喜歡間奏極富嘲弄的鋼琴鍵聲流傳，也是台北到台東的心隨境轉。
這首歌將台北和台東做對比，不知道台北人會不會生氣啦！畢竟這首歌手個人的書寫，但台北真的是很棒的城市。
He is Like Water
like water，人有大部分的重量是水，說我們是用水做成的也沒有錯。而不少名人都說過，我們要像水一樣生存，柔軟自如，像是李小龍。
前面的哼唱，與絲滑般的鋼琴鍵旋律，就把水的形象聲音化了。然而，水有不同的面向，žž瑋琪這首歌唱法比較鬆弛，更貼合水的柔軟。
Womb For Sale
žž瑋琪用 部落早期傳唱的 #林班歌，輔以當代的女性視角，寫出了 #WombForSale 。我覺得這首歌的意識有點危險，雖然爲那時女性書寫聲張柔性聲音，但族群關係，本來就不是好解的議題。
林班歌有時只是外圍觀眾看戲的戲謔，但個案的關係又不同，男性的角色該說些什麼話？如果有個對應或許會更好。這或許是我的強說愁，每個創作者都有自己的見解，一首歌也無法太全面。
不過薩克斯風的演奏，以及žž瑋琪帶有哭腔的吟唱，能讓人更同情林班歌故事裡的女主角，長達五分鐘的故事，線索在各樂器的表現下，相當清楚呈現女子的處境。
Requiem for Faith
#排灣聖詩 是排灣族不少教徒做禮拜時會唱的歌曲，去年 Kivi的《分水嶺》也有一首排灣聖詩。最後放置這首歌相當個人，或部落經驗，但我想每個有信仰（無論何種信仰，無信仰也是種信仰）的人，都能聽看看這首歌。
在我們身處絕望的時候，對自己的信仰，抱持的堅毅或懷疑，žž瑋琪最後略帶顫抖的唱法，讓我想起戴佩妮那首 #Amen 。小號在歌曲後半與人聲在旋律上的競逐，暗示了這種矛盾的持續，不給解答的完成註解。
