《藍色時期》主角矢口八虎，應該是我看過最擰巴、糾結、掙扎......沒有「追夢主角」光環的存在了。
起初，八虎會對畫畫感到有興趣，是因為感受到「活著」——「一直以來，我都沒能實際感覺到自己活著，直到畫了那幅藍色的畫，現在我終於感受到心臟快要跳動了。」
但是，藝術不只擁有表面上的美好。只要跟「創作」有關的事物，背後隱藏的體力、意志力、龐大的思考力，除非你有親身經歷，否則很難感同身受蘊含的日夜掙扎，一切，統統是痛與苦交織的總和。
如果沒有弄清開始的理由，只會在這樣的追求中，陷入一個又一個極端循環。
一開始是快樂的。可是，學習繪畫的過程中，為什麼隨著認識的越多，快樂的心情卻不再像從前那般？
八虎就是如此。從不同媒材、色彩、課題中不斷思考，意識到自己只是平凡人的他，不斷地思索作品之於本身的意義，途中，交織著孤獨、掙扎、自我意識的鬥爭、想弄清意義的苦楚。畢竟，面對完成品的快樂往往只有一瞬間；創造的過程中，挫折才是本色，不斷抽絲剝繭是必須，「真誠」面對原本的自己更是不可缺少的課題。
更可怕的是，無論那個自己有多麼不堪、不自信、弄不明白存活的意義，都必須要直視「他」，才能在創作中抽絲剝繭。
因此，考試中的插曲，以及最後的裸體課題讓我印象之深——
「凝視、給別人看自己的裸體，這是在接受自己原本的樣貌。不論是漂亮的地方還是醜陋的地方，這是很困難的事，也有很多人是一輩子穿著衣服。」
接納自己，弄明白萬事萬物在心中的意義，是一輩子的課題。與「那個」如魚刺般梗在喉底的事情正面對決，痛苦自然不在話下，可是，壓抑自己，豈不是更難耐？
八虎透過繪畫，與不同人相遇，也發現附著在表象之外，每個人都有屬於各自的課題。
眼前的畫作，不僅僅是思考、勇氣，也是最接近自己本質的一部分。試想，如果世界上所有創作都能更坦然的面對自己，那麼活著的每一天，會不會更暢快一些呢？
在永遠沒有正解的藝術世界中，八虎還在尋求答案。如果說將動畫與寫作文章前言比擬，那麼，中間每個思考，都還在（正連載的）《藍色時期》漫畫世界中流淌——
專屬你的創作與跳脫價值觀的思考，永遠都有啟動、正啟動的可能。
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雖然過去沒有學畫的歷程，可是，我始終覺得（過去我學習的）音樂，與畫作宛如摯友，共處在寬廣的藝術世界中。
看八虎不斷掙扎，在各個歷程中思索自己、挑戰自己，那份動容除了無法比擬，作者的筆觸、文字，更帶給我了更寬闊的價值觀與世界，將每個掙扎寫的極為透徹，又不會過度艱澀難以共鳴。
圖：netflix截圖、blue period ig（＠blue.periiod）
接續動畫的漫畫是大學篇，心得之後會繼續出！
