一般人對藝術創作僅此一件的獨特性，相對可被複製的版畫似乎多少有些猶疑? 「藉由一次又一次地經驗修正，存取最完美的，並可以複製創意。」郭文祥解釋，這也構成必須具備「間接性」和「複數性」過程的版畫創作特色。簡單來說，也就是所謂「平凹 孔凸」。指的是創作過程，油墨之於拓印還是填入凹痕；之後，再經過複印、打樣，最後簽名及註記版次，才算創作完成。
版畫源起是照像術之前的一種記錄的工具，文藝復興之前， 大都被用來服務政治和宗教，作為宣導或傳播之用；但透過刻畫，再複製出文字或圖形的技法愈見成熟，且各具風格，之後更被藝術家用作說故事的創作媒材之一，逐漸受到上流社會注意，才演變為一種藝術創作形式，甚至具備收藏價值。
版畫。最早使用石頭為刻版，陸績發展出在木版或金屬媒材上創作，坊間很普遍的絹印也是版畫的一種。而精細而微毫具像的鈔票則屬於典型的凹版印製。
起手無回。細膩的推刀技法（Engraving）在金屬版上雕琢出鮮明銳利的線條與構圖；或是用酸性溶液腐蝕 （Etching）形成紋理圖案甚至文字；郭文祥笑笑地看著一雙經常滿是油墨的手說，當看著一次又一次從上墨、塗抹中，淩亂的刻痕逐漸清晰地浮現出創作時，正是他近30年來，從來都沒有改變對於版畫創作的熱情始然。
復興商工畢業，郭文祥遠赴西班牙ESCOLA MASSANA 研修陶藝、素描。之後至法國，畢業於巴黎電影技術學院；但有幸進入畢卡索、米羅和達利等大咖都曾在此研習版畫，具有歷史傳承的《Stanley w .Hayter》之 「Ateller 17」，現在稱為「對位法版畫工作室」（Atelier Contrepoint）專研，自此就一頭栽進銅板藝術創作的職志生涯。
旅法期間受作家卡夫卡作品影響，引人對於想像的連結，促使郭文祥以金屬凹版的技法和推刀打破傳統版畫侷限，在展延、斷裂、複製或是融合的線條下，導引出版畫藝術更具豐富視野的創新。不規則的構圖及饒富興味的空間感，圖像結合符碼撞擊出的痕跡。郭文祥 的版畫更可以感受推刀細緻雕琢的力與美，及層次豐富的透視感。
作品逐漸走出自己風格的郭文祥試圖融入布局下的色彩。對於一系列彩色的銅版畫，大都只此一件 。為了開拓版畫的可能性，郭文祥近年也發展出結合文字的「版畫書」系列創作。
即日起日B4C Gallery「大方肆色」藝術空間展期間，欣賞有餘，有興趣深入版畫，可報名參加由藝術家郭文祥親自指導的版畫小班課，現場完成一幅自己的版畫紀念。真的很有趣的經驗，因為第一次看版畫就上手的我?居然，油彩筆都還沒拿穩，就刻畫出了一件 「作品 」。
