潘家欣的散文集名為《玩物誌》，乍看字面以為是給閑散人等讀的，殊不知這是一本藉物
辯證，磨藝言志之作。
物象之存，陶器、珠玉、咖啡、衣衫、化石、棋子、筆墨紙硯，無不存有長而深的階梯，循著前行，便能見到完整物象在人類巧手靈思的打磨篩剔下，展現登頂絕極之美，稀有無雙。由匠而藝，引領人類文明位移至下個世紀，乃至超越百代再無人及，大師能盡三千世界之瑰麗，而能於芸芸眾物裡辨識神之一手，品察細毫難辨的差異，那是也得連同歲月一起摸索、把玩、典當後才能享有的精神遊藝之樂。從器物透映出的氣度質地，吸引了某些靈魂，一只志野燒茶碗，一筆躑躅鋼筆墨水，一只和闐墨玉。跨越時空的精神銘印並不艱澀，閒與錢一點點墊高品味，從此雙眼徐徐識得人間流彩好物，與青春餘裕共曳，而好物不堅牢的那一面，卻必得經碰磕和缺損，不管是人或物皆然，在震驚痛悔中，退一步去思索自己與萬事萬物的關係。
潘家欣在《玩物誌》裡，猶如展開了鋪地的毯子，向來人展示每件物什來歷。不僅如此，凡擺得上檯面的逸品，摔碎揉皺的報廢作，罕有聞問的次級物，均平等地說予人聽。她談身為女人，用的是玉鐲；談作為母親，供出了珍珠；成為妻子，以玉比擬自身與伴侶的剛與柔；談作為畫家，習盛上技巧，學的是「打碎三度的結構，借用那些不精確的、猶疑的破片緩緩堆高」。這些身分交錯疊壓，成為身體印記，她恍然「生命裡有太多無法言說的頹圮了，女人就吞下委屈，讓肉體去承受，時間久了，肉體已慣於負重，可是那些重量終究要反撲的。」透過真多麻珍珠聊心靈風暴，暴走的多巴胺迴路。
在潘家欣的梳理下，從各色物象的產地、特質、品項摩娑而生的眷戀抽絲，帶讀者見她人生所遇的關隘，橫生的險局，有如趴在肩頭看她下棋，捏好何時「虛手」，哪局又需「征子」，這些非關簡單的輸贏之道，而是看她怎麼帶著物的好壞、存廢、新舊，抵達一種新的解釋。若說年輕時的生存姿態是驕傲堅硬如剛玉，求藝之道是攀上金字塔，那麼歪了支架，發出破碎嘶啞聲響的磨損肉身，又該如何？
此書後記給了「過場」的詮釋，〈赤志野〉裡也寫到：「難，難在後面無止境的返顧、和自己磨耗，無人樂見的續貂。」「懈」與「回頭」是潘家欣對求藝全生的階段解，而這一解能放到讀者面前，無數泥濘與縫隙都曾經歷。衣服該怎麼穿，棋該如何下，觀覽一幅陳進或馬諦斯又能悟出幾許，此中種種遂為《玩物誌》最值得玩味之星點處。〈論格局〉有段話便是：「格局指的是調度一切想法的廣闊感，並且根據主題去調整作品的節奏、篇幅，留下適當的表述空間。」這令人聯想，觀物有得，冷冽智性與感性蔓延並不衝突，這本烈焰之作不會因為物什細節而顯得艱澀。相反，它煥發的是歷劫已久後的餘溫，不咬人的疊香。然而，這抹香氣專屬於潘家欣，質地是「底下影影幢幢的伏流，必定藴含豐富的石灰質」，她穿透其間，如實陳述，它不給予心靈雞湯式的空中樓閣，其真誠力量本身足以使讀者警醒——自己是什麼樣的人？此時應如何應事待己？更甚者，從事創作的人，應當怎麼看待自身的創作生涯？
野村萬齋三月在高雄帶來的狂言新作《鮎》，最終幕是年輕人小吉不顧漁夫才助勸阻，執意前往京城的剎那，傳統布景的狂言布幕收，現實世界中霓虹與狂躁喇叭四起，古代主角面對後台之後仍有後台的世界慌了神。野村萬齋作為主角扮演者，輾轉迷失，消遁無蹤。野村萬齋在狂言六百年傳統下，大膽創造了與現下對話的空間，片晌的後台過場，竟有遠超時間尺度之感。
這也是《玩物誌》所創造的魔法，它假以物為題，其實，文字亦是物，物與人之間產生的情，拿捏捧放之道，便是《玩物誌》最如實日常的證物，熱愛人間，經輾轉辯詰所遺的證物。
