最孤獨的人、最窮困潦倒的人、甚至瀕死的人，他們都能夠從一首德布西或巴哈中得到相同的感動，因為那是我們共同的來處與去處。
郭強生中篇小說《尋琴者》面世後，其感動讀者的程度，彷彿神諭開篇，天使演奏音樂，靈魂陶醉到自願進入會病會老的肉身。小說的共振力道，並不全然來自精巧的意象設計，以琴喻情、喻肉身、喻一切斑駁記憶。它更似作家的自剖與提醒。書中提及「鋼琴發出的音色是如此悠揚，但鋼琴的本身卻總是承受著巨大拉力的痛苦。」對於寫作四十年的郭強生而言，讀者們何嘗不也意會著他「將人生感受貫注於指尖」的過程，聽他回答出自己與文學的關係。
郭強生自言，「書寫最大的意義，恐怕是我終於真正面對了人生，而不是活在世俗框定出來的樣板裡。」這股自信亦可求諸其於《作家命》剖論的小說名家，例如：他留意石黑一雄獲諾貝爾文學獎，讚辭上寫的是 ——「在這些充滿巨大情感力度的小說中，他揭露了隱藏在我們自以為是的安身立命之道背後，那個無底深淵。」論及朱利安‧拔恩斯，「他最終記得的，不光是自己的故事，而是幫我們每一個人記住了愛與痛苦、升空與墜地、哀悼與孤獨。他寫下了那些生命中我們不善面對的，並且讓失去變成另一種生命的測量高度。」
小說家必得看穿、拆解既有規則，以自己的版本洞悉人生的主題曲。
相似的創作旋律被安頓在《甜蜜與卑微》，以一位小男孩為主角的〈回聲〉。這篇郭強生少作，早早揭開主調，透過一對在公園的母子，徐徐道出無人知曉的祕密，「沒有人發現我遺棄的自己」。「我」堅持那位公園椅上的陌生男孩不是走散而是遭遺棄，幾番對話卻引出母親狂飆怒意，「我」被震懾到無法動彈。那個在小說裡越縮越小的「我」，無法真正的回家。
回家是獲得接納的安全感。
自此，小說家無可撫慰的身分鄉愁，盤旋於精選集內的各篇章內。〈罪人〉寫獨守陳家獨子的最終瘋癲的玉枝、〈KTV 裡的小說家〉寫不知自己撞鬼還是獨獨墜入平行時空的男子、〈關於姚……〉寫著初歷一夜情而就此情感顛簸的鍾書元，〈有伴〉則藉著向「你」喃喃傾訴以突顯世人對幸福早就錯謬的悲涼。信手翻篇，看似能貼上記憶、歷史、同志等標籤的小說作品，底蘊抹色，「看見每個人的不容易與不得已」才是小說家自剖能夠持續書寫的動力。看見才知曉如何寬宥與重新詮釋，與自我和解。
如果寫出這些是為搭建一條通向自己的路，那又如何撥動他人心弦？每個人發出的生命情調不同，能夠成功撩撥此弦的未必是彈奏者本身，故調音師宛如陪伴身分，幫助彈奏者聽見並瞭解自己指尖的樂音。優秀的小說家一如調音師，願意站在旁觀邊緣位置，以文字校準內在諸般滋味。琴情相繼，可以是情感，興許是投射的情境，連自己也無法解釋的，非語言的感觸。
莒哈絲論寫作，點出書寫奧義 ——「若不能重返混沌，在未知與虛空中竭盡探索，寫作毫無意義。」創作篇章的過程誠如每回演奏前得重新摸索出最適合的觸鍵方式，必須忍受在未知中跋涉的苦痛。弔詭之處是，「每一次下筆以為朝生命的核心又靠近了一些，卻又經常發現反被帶引進入更難解的逆向歧路。」所以郭強生交出《尋琴者》，繼而整理出精選集，藉以述志的《作家命》，忍受孤獨，翻攪記憶，在此中受苦，為的是從記憶灰燼中提煉出完整內在，彷彿一再呼應「寫作最大的困難，其實是瞭解自己之不易。」
鑽之彌堅的寫作之路自是少不了熱情。Passion，其字源為拉丁文 Patior，所以熱情的深意也在「受苦與忍耐」。肉體不完美，鋼琴不完美，作品不完美，小說裡天才鋼琴家的苦痛來自靈肉失衡，雖以肉身抵達藝術巔峰，靈魂仍舊孤獨，依然在具有時差的痛苦中，受制於無法全然掌控的肉體。世界上沒有一架具有絕對音準的鋼琴，不論是史坦威或貝森朵夫，在李赫特故居或林桑的家，靈魂或許才為此展開恆久的追求。這是絕難平衡的追索，道阻且長。《尋琴者》令人玩味的一句話：「靈魂本來是平等的，但是肉體不是，所以在人的世界裡，唯一的平等，只有靠藝術來完成。」藝術的完成需要靈肉調和，《尋琴者》裡卻盡是無法調和成功的人物群像，最該熟稔人生調音之道的調音師，其實是生命的逃兵。逃出鋼琴師的家，逃避或該成為演奏家的命運，將就逃向孤獨的林桑。看過《謎樣李赫特》後，胡以魯自言「我與偉大之間最近的距離不過就是，我也厭惡自己，如此而已。」厭惡的同時，最渴盼被理解被愛的也是調音師。他一生沒有一架屬於自己的鋼琴，刻意規避肉身，任靈魂漂泊。因而他舉起榔頭砸向鋼琴墳場的琴身，物哀，也是心疼自己，哀悼最好的提前逝去。
少年的調音師曾在鋼琴家面前彈奏了拉赫曼尼諾夫的〈無言歌〉，內心有種一人走在紛飛大雪之感，鋼琴師把那感受詮釋為時間。音樂讓人聽見時間，聆聽永不重來的當下。因而「最孤獨的人、最窮困潦倒的人、甚至瀕死的人，他們都能夠從一首德布西或巴哈中得到相同的感動，因為那是我們共同的來處與去處。」那是音樂吸引靈魂之處。愛也是，愛是另一種觸動的藝術。愛，當然不是玫瑰花園，情亦非執著尋覓就能得到，但幸好「愛是一種成長的經驗，有歡笑有痛苦，有付出有受傷。愛是這全部的總和，它是光明的，也是黑暗的。但是，沒有經驗過這全部的人，就不算真正愛過。」郭強生如是寫道，這是他詮釋愛的奏鳴。
共鳴共振需以肉身開始，須賴肉身追求，並以靈魂為籌，在一無所有中探索。然而，接連數本我們讀到的作品，更像是《尋琴者》邱老師信中寫道的，「真正的夢想，是在你最無助徬徨的時候，又拉了你一把的那個力量。」郭強生選擇在文字留下，那是既已領悟家就是一切逃避的中止處，相信「愛就是不要亂跑，等著被找到」，故而那麼年輕寫出了〈回聲〉，數十年後，《尋琴者》帶著那段年少徬徨旋律走過輪迴，走向和解，完成畢達哥拉斯的和諧律。
