驀然回首 - 藤本樹老師是漫畫惡魔

藤本樹(藤本タツキ)是日本男性漫畫家，他最廣為人知的作品是仍在連載中的《鏈鋸人》，《鏈鋸人》以「惡魔」主題，設定惡魔是以任何概念或形式而生的強大存在，透過吞食人類的血液滋養力量；主角群是公安部門和民間的惡魔獵人，本作是描繪惡魔獵人與各種惡魔戰鬥的故事。

關於藤本樹老師的天分和才華，我只想得到稱呼他「漫畫惡魔」，完全可以靠漫畫支配人類，作品真的好棒。網路上的好評和專業解析已經很多，雖然我目前只有看完《鏈鋸人》第一部和《驀然回首》，仍想就一個粉絲的角度分享我的心得。

多數評價這部電影講述了友情、創作和成長，片長僅58分鐘但節奏、鋪陳和體感皆十分充足，所有人都非常適合看，不論你是曾經全身心熱切投入一件事情、曾和某個人建立深度關係，或曾經歷失落與創傷，都誠摯地推薦你！

(以下有非常大量的劇透，歡迎看完作品再回來～)

創作是，我的生命能被你看見。

為我的才能留下血汗淚

藤野即使作畫普通，但對自己有絕對的自信，他的漫畫風格幽默有趣，讓同學忍不住開懷大笑，藤野看到足不出戶的京本優秀的畫功後大為震驚，被超越的屈辱和不甘心讓她奮發向上，兩年間持續鍛鍊自己的繪畫水準。然而，天才與凡人的差異卻難以靠時間和努力彌補，加上身邊沒有人支持或理解，藤野因而放棄。

人對自己的天賦、興趣往往需要長時間的探索，一方面想要嘗試突破自己的邊界，卻被現實撞擊到傷痕累累；一方面望向某人擁有自己所缺乏的特質，瞬間推翻以往所有的累積。有趣的是，我們會聽進去的，往往是那些不怎麼在乎我們所愛事物的人所說的話。

藤野面對家人、同學的勸戒而放棄了，我認為她不是逃兵，而是無法從中感受到價值和認同的痛苦，讓她把熱愛畫畫的自己給切割；看似是學校逃兵的京本，在遠離人際社交、只有自己的房裡，持續的畫著，畫到房間外都堆滿了素描本。

藤野和京本在國高中時期互相陪伴，兩個人窩在房間只為了完成漫畫。藤本樹在漫畫中運用大量類似的背景，並藉由窗外景色、房間布置、兩人的動作和表情等細微變化，讓讀者感受到時間流動與四季更替，用一幕幕美麗的篇幅揭示漫畫家對作品投入的時間和心血。有時候畫到睡著、畫到哭、畫到激昂、很煩躁又重來，這些畫面在電影中呈現得特別好，配樂優美動人，我光是在看藤野一個人、或是這兩個可愛的孩子努力的過程就落淚不已。

因為你懂我才能繼續畫

藤野終於見到自己極度反感的京本時，卻被京本奉為天才和老師，說他到6年級的漫畫越來越精彩有趣，對他的創作如數家珍。突如其來的告白像是一把鑰匙，打開藤野內心的牢籠，再也按耐不住的情緒像野獸般爆發開來。我非常喜歡藤野故作鎮定，回家的路上卻不停在雨中奔跑、狂舞的片段；藤野和京本到底誰才是天才？他們都是。

兩人後來變成形影不離的朋友、作畫的夥伴，從假想競爭變成了互相支持的關係。因為京本在，藤野畫工不足、卻富有創意和共感力的故事才得以從畫紙上呈現給世人。京本也從自己的作畫能被利用而感到自我價值，並藉由藤野接觸、認識自己原本恐懼的世界。雖然兩人個性和作風相去甚遠，但正是因為這種互補的特質，讓他們得以肩並肩一直在這條路上前進。

創作並不容易，猶如孕育一個新生命，而這個生命的樣貌是從創作者的經驗、想像、大腦裡的精神世界形塑而成，每個用心付出的作品都隱含了某部分真實的自己。若是我的作品那怕一句話也好，被看見、理解，甚至影響一個人，將會是很大的榮幸。

友情是，我能支持你而非依賴。

我們很親密但也很複雜

京本拒絕一起連載，希望進入美術大學精進畫功，兩人從此分道揚鑣，但分開的時候不歡而散。藤野表面雖然蠻不在乎，其實非常依賴和控制這段關係，不只是因為連載的事業前景光明，而是她從京本身上可以得到歸屬和安全感，也一直相信他們能一起完成夢想。瞬間的巨變讓藤野失去控制感，而把自己的不滿都投射到京本身上，怪罪她、質疑她，說了很多傷害京本的話，並武裝自己不受影響。

這是每個人在成長過程都會面對到的問題：「為什麼她突然變了？」、「為什麼不重視這個關係？」、「為什麼不照我的意思做？」兩個人的關係越緊密，就越容易有控制的課題，卻不回頭細想：你有看見真實嗎？還是只是你的偏執？　藤野的夢想是漫畫連載，但她不知道京本要的是「想畫得更好」，兩人的互動多是藤野主導，京本作為助手接受指令，所以藤野理所當然地認定京本沒有她會很無趣、無法生存。

從電影和漫畫裡的種種細節顯示，京本真的很喜歡藤野這個朋友，也是基於這份情誼，他希望自己可以獨立自主，不造成藤野的負擔，但礙於兩人對未來想法的落差，最終走上分離一途。相處多年的緊密情誼被硬生生掰成兩段，因為誤會導致分離後形同陌路，無法面對和聯繫彼此，很惋惜，卻也很真實。

分離是為了和你當朋友

看著說話全身帶刺的藤野，我想她和京本一樣難過，甚至可能比京本更失落，因為她沒有意識兩人總有一天會分離。京本的個性天真單純、性情溫和，雖然他膽小內向，卻能夠把心裡的感受直白地說出口；藤野古靈精怪、可靠又倔強，一直以來都是「照顧者」的角色，然而京本的「叛變」瓦解了她青少年以來累積的自我認同，難以把自己真實的悲傷清楚地交代。

友情並不只是有福同享、有難同當，它還會有競爭、忌妒、依賴、計較的成分，也會因為小事而心存芥蒂，變得越親近的同時越容易有摩擦。親密的友情能否長期經營，需要兩人願意說出事實和感受，確認內心真誠的想法，並且「不以自我中心」，強行地要求我說出口後，對方一定要按照自己的模式改變，來配合自己。

一段又一段的與人錯過，我們才終於領悟，即使方向、理念不同也沒關係，我可以接受兩人必然的疏離，在遠處支持你、祝福你，並抱持開放的心態看待未來關係的變化。

成長是，痛過之後能繼續前進。

回頭看失落和創傷

藤野持續在連載漫畫的路上努力，筆名仍是「藤野京」，但只剩她必須獨自承受整部漫畫的成敗，以及面對市場殘酷的生存淘汰。藤本樹利用各種篇幅像是：凌亂而書籍龐雜的工作桌面、一本本單行本的累積、起起伏伏的排名與銷量、藤野打扮不修邊幅、動作表情透露出了深深的無力感，傳達她在漫畫家這條路上的艱辛與孤獨，創作的過程也不如學生時期溫暖、有趣。沒有京本，「絕對會很無趣」的其實是藤野。

京本發生憾事後，藤野才有機會停下來，「回頭看」這一路的曲折和變化。整部漫畫最精彩的就是以四格漫畫串聯平行時空的巧思，藤野兒時的玩笑漫畫變成了諷刺的詛咒，間接導致京本走出來和遭遇死亡；但對平行時空的京本而言，卻成為守護她長大的祝福，讓她倖免於災難，並且不論是哪個時空的京本，都「看著妳的背影」，凝視著藤野前進。

帶著傷痕繼續前進

走進京本房間的藤野，像是透過這個空間與京本久違的對話，了解她的內心世界。藤野知道京本始終都沒有離開她，一直在身後支持、一直是最忠實的粉絲，也是京本開始畫畫的初衷。最後，原本已經喪失任何意義的漫畫之路，因為京本的存在，像是星火燎原一般，又將藤野的內心的烈火熊熊燃燒。

畫漫畫好麻煩、一整天也沒辦法畫多少，不如用看得比較有趣，那到底為什麼還要畫呢？驀然回首，結局也給出了深刻的答案。因為有兩人互相陪伴、彼此激勵、一同追求夢想，一同成長的過程，才能讓藤野一直畫下去。

藤本樹的作品魅力

沒有絕對的好人或壞人

藤本樹能把人物刻劃得十分鮮明，他會將人性的複雜摻入角色的靈魂中，每個角色都會隨故事出現相應的成長和改變，因此角色並不是只有正直、善良、勇敢的面向，也不是性格一路到結尾都幾乎沒變（或只是變更勵志而已）。

《鏈鋸人》主角淀治為錢工作、性慾強烈，只嚮往普通生活，在經歷一切後出現改變的慾望；真紀真是最強支配者卻渴望愛和與人對等的關係；帕瓦從沒有人性變成最後願意為人犧牲；早川秋誓死復仇、後來因為「怕了」而放棄。《驀然回首》的藤野和京本也都不是被塑造成「完美」的人，反而是他們自然流淌的人性和陰影，令人感到共鳴，她們就和我們一樣，有美好特質、有缺憾，並且隨時都在變化。

故事獵奇、殘酷又溫柔

看到藤本樹老師的專訪，提到他曾看過一句話：「只有在創造的過程中才能與死和解」，這句話也成為他創作的精神，我想他的作品徹底地呈現了這樣的思想。

藤本樹的作品幾乎都有讓人「顛覆想像」和「胃痛」的元素，《鏈鋸人》角色發便當不手軟，《驀然回首》也難以倖免。然而，角色的互動溫暖可愛、四格漫畫設計腦洞大開、極度的悲傷之餘藤野飛踢救了京本；這類在晦暗氛圍中穿插讓人心情七上八下的劇情，是藤本樹很拿手的敘事手法。

藤本樹擅長運用反轉、再反轉的方式，讓讀者在角色間的愛流動、又驚訝於故事的進展、再臣服於他筆下殘酷的命運，內心卻充滿暖流，我想這是他的作品如此獨一無二的原因。

電影的分鏡、魔鬼細節

藤本樹的作畫筆觸細膩，尤其是人們憤怒、憎恨、落淚、崩潰等用力的神情。他能把扭曲的人臉描繪得很立體，瞬間將情感傳遞到讀者心裡。背景也絲毫不馬虎，透過各種畫面細節增加敘事的完整性和戲劇張力，一個頁面就能震懾人心。

此外，藤本樹熱愛電影，作品很少說教的台詞，而是藉由縝密的劇情設計，像是在拍電影一樣的光影和分鏡來說故事，《鏈鋸人》就是因此造就了許多名場面（甚至這些台詞都很簡略：「好耶」、「我怕了」、「屍體在說話」），漫畫所製造的節奏感和壓迫感十分強烈。這次《驀然回首》漫畫和改編成電影的狀態幾乎一致，可以見得原先漫畫分鏡的優秀之處。

最後，謝謝你看到這裡。
我想藤本樹在其中融入了成為漫畫家的愛和經歷，誠摯推薦你進戲院支持這部神作。
也祝褔你在投入喜愛的事物、付出所有，驀然回首時能確信自己了無遺憾、享受其中。