人物專訪 / 音樂不是競技，而是靈魂的對話── 中國鋼琴家李堅

鑽研莫札特作品多年的中國鋼琴家李堅，本月將在臺灣舉辦音樂會，和長榮交響樂團演奏第一號、第十八號和第二十二號莫札特鋼琴協奏曲，他表示，從小就很喜歡莫札特，也覺得莫札特是和他個性很像的人，即使年紀漸長也能永保初心，這是莫札特帶給他的禮物。他表示，「音樂不是競技，而是靈魂的對話，這種對話來自於演奏者和每個觀眾之間、每個觀眾和臺上的一位或多位音樂家之間。」

李堅表示，音樂的真正本質在於情感的表達，而非單純的技術展示，「現代人容易陷入一個誤區，講究音準、節奏的精確就是完美的演奏，但音樂是活的，它應該是有生命的。」

李堅強調，過度追求完美會使演奏變得僵硬，失去靈性，「沒有一場音樂會是完美的，也不該完美。音樂的表達應該源於內心的感受，這樣的演奏才能真正打動人心。在一場音樂會裡，能聽見一兩句絕句，那就值得了。」

現場演奏的獨特魅力

此外，李堅對於現場音樂會也十分推崇，他解釋，錄音、錄影只能捕捉到表象，而現場演奏則能感受到音樂家內心的情感起伏和與聽眾之間的互動，包括即興性和不可預測性，這些都是錄影、錄音無法複製的獨特魅力。

「現場演奏中，音樂家與聽眾之間的交流，能夠即時影響演奏的氛圍，這種即時的反饋是虛擬媒介無法取代、也無法真正錄製保留下來。」

李堅來自音樂世家，母親是知名小提琴家俞麗拿，父親為著名長笛演奏家李國良。深厚的音樂家庭背景，奠定了他與音樂密不可分的深厚淵源。他在16歲時，赴巴黎參加隆・蒂博國際鋼琴大賽並獲得大獎，並獲得法國政府資助，進入巴黎國立高等音樂學院深造。隨後，他到美國柯蒂斯音樂學院，師承鋼琴大師霍素夫斯基，接受嚴格的音樂訓練，為貝多芬第四代弟子。

讓年輕人有機會展現自己

受到上一代大師的培養，李堅對音樂教育也著深切的關懷，他表示，音樂教育應該注重培養學生的音樂素養和對音樂的熱愛，而不是僅僅停留在技術層面上，此外，也需要多多提供年輕人機會，讓他們有機會展現自己。

李堅指出，許多年輕音樂家即使演奏技巧精湛，卻因缺乏宣傳資源或名氣不足，而難以獲得演出機會。他認為，這些潛力無窮的音樂家不應被埋沒，更不應為了生計而放棄對音樂的追求。

為了提供這些年輕音樂家一個展現才華的平台，李堅也在上海發起了一系列的音樂會。他表示，每年至少舉辦十到十二場音樂會，邀請年輕音樂家參與，「雖然票價設定得相對親民，但我們希望透過這些音樂會，讓更多人認識到這些潛力新星。」

古典音樂不需強調明星，不是少數人的事情

李堅表示，古典音樂不應過度強調明星效應。他認為，古典音樂的魅力在於其深厚的文化底蘊和情感表達，而非僅僅是為了製造明星。他希望透過這些小型音樂會，培養觀眾欣賞古典音樂的多元性，並讓更多人能夠從中獲得共鳴。

李堅認為，鋼琴家並不是靠一兩個特別有名的人衝起來的事，是靠一大批人創造時代，「外在的明星光環可以創造，但靈魂無法整容，通過音樂可以看見一個人的靈魂，這是語言無法修飾的事情，而這樣的事情，一定要在現場聆聽才能聽見。」