北市國2024／25開季音樂會，首場音樂會在捷克布拉格史麥塔納廳。
這是一場當代屬性高的音樂會，不管是在選曲或是音樂表現上，都是一場當代音樂會，編制是以國樂團為主。國樂團交響化編制至今五十多年，傳統樂器與西方樂器的整合，許多委創曲我都聽見一種卯足全力的狀態，也因此可以聽見各種實驗性的聲響、力度表現與配器方法。像是在調色盤上不斷嘗試調色的畫家，甚至會融入顏料以外的異質，只求調出理想的一抹。在這場音樂會上我也有相同的感覺。
第一首樂曲一出場就吸引現場觀眾的目光，由笙演奏家吳巍自日本雅樂改編而來的《盤涉調─笙音環繞》，四位北市國的笙演奏團員，自史麥塔納廳的四個角落邊演奏邊走入會場，觀眾席屏氣凝神，仔細聆聽和關注聲音來自何方；在表現手法上極為當代，令我想起譚盾的《火祭》，獨奏小提琴家也是從觀眾席邊演奏邊走向舞台。
從四面匯聚而來的笙的聲響，帶有立體感與層層交疊的縝密度，在織度上形成了一種十分特別的音色，像是西方管風琴，卻又不是管風琴，介於管風琴與電子聲響之間，微妙極了。這是一次新鮮的嘗試，我相信在不同空間演出這首作品，也會有不一樣的效果。空間是這首作品織度的變數，或者說參數。
關聖佑《祭神》裡的擊樂段落樂手們真能打，令人，而恩爵‧史奈德的《魔鬼與靈魂的秘密》，屬性是笙的協奏曲，吳巍在裝飾奏樂段的即興表現，展現了盡其在我的氣魄，我相信再有多一點時間，他仍然可以繼續即興演奏下去。另外有林岑陵的《炸寒單》與關迺忠的《台灣風情》。
特別要提的是第一首安可曲《龍舞》亮點多，是吳巍老師改編自聶耳原曲，出現多段耳熟能詳的旋律，如新年歌曲、諾基亞鈴聲、捷克作曲家史麥塔納《莫爾道河》等，在每個旋律出現時，觀眾都很有反應，另一首安可曲《望春風》，在散場時我有聽見台灣觀眾在跟朋友說，「能在這裡聽到這首歌，真的會一秒落淚。」
張宇安的指揮也很獨特，如同國樂團的編制是接近西方樂團編制，但又不完全是西方的聲響，而是保有自己的狀態和表現力。張宇安對每首樂曲也都暸若指掌，從遠處看他的指揮，可以理解他所做的功課。
我在聽音樂會前，曾假想當地觀眾或許會把國樂團當交響樂團來聽，但在最後，相信非常專注聆聽的他們，最後都獲得了有別於交響樂團的體驗。
而且觀眾裡有很多捷克人中文都很好，有些還曾經來台灣讀過書。在捷克，好像說中文有點通。
據說十一月國立台灣交響樂團也將來到史麥塔納廳，在此也先預祝演出成功。
