1994年，我在西門町淘兒唱片行試聽了blur的《Parklife》專輯。
當時我剛上大學，還在適應台北生活、還在摸索自己該怎麼穿衣服、
還是那種連下公車要拉鈴都會臉紅的鄉下女孩。
這樣的我，呆呆地在淘兒唱片行裡亂逛，
不經意看到一張封面是賽狗的CD專輯在試聽架上，心裡覺得特別，
（畢竟當時多數專輯都是用歌手或樂團的臉當封面）
於是我害羞地拿起耳機，小心翼翼套在自己頭上，
一按下play，
一種前所未聞的音樂炸進了我的腦袋，
一個全新的世界彷彿在眼前爆裂地展開……
當我聽到這首帶有嬉鬧、惡搞又有點憂鬱嚴肅的〈London Loves〉，
就瞬間愛上，覺得這是完全可以標示「我是誰」的歌，
即使我聽不太懂歌詞，也完全不認識blur這個團，
我還是馬上掏了錢給淘兒，把這張專輯帶回了我那小小的租屋處，
從此覺得「自我」有點弱弱的時候，就會放它來聽。
三十年後，2024年10月，
為了看blur的紀錄片《布勒合唱團：直到盡頭》，
我和Aarin在雨天開車到桃園一家我們從未去過的電影院，並肩坐在冷氣極強的小廳裡，看著已經中年的主唱Damon開著破車在山徑橫衝直撞、略顯焦慮地述說著接下來的專輯和演唱會計畫。
不知道有多少次，片中Damon的眼神、肢體和說話表情，
讓我腦中不自覺浮現：「他不快樂，這些年他到底經歷了什麼？」
也許就像海明威說的：「智者的快樂是世上最罕見的東西。」
我還是忍不住心疼Damon，好像他是我的兄弟，好像他是我的老朋友。
當我看到Damon和團員們克服種種內在困境、站在溫布利球場上，
我的眼淚也隨著〈To the End〉緩緩流出……
Damon說自己只是一個載體，「自我」就是要消融在音樂裡，
我想正因為創作者消融了自我，才能和廣大群眾產生了共感，
這一刻，我明白了當年自己刻意想要壯大的「自我」其實從來就不弱，
甚至巨大到讓我作繭自縛、巨大到讓我總是太在乎別人的眼光，
也許搖滾從來就不是為了標示「我是誰」而存在，
也許搖滾是為了「無數的可能性」、為了「我可能是任何人」而存在。
