現在聊電影的人何其多，有許多電影，非常經典，奪獎無數或者名聞遐邇。
將影史的百大華語電影羅列出來，可說是幾乎都沒有看過。
一一細數，僅有將近 20% 是有聽過的：
俠女（1971）、兒子的大玩偶（1983）、戀戀風塵（1986）、悲情城市（1989）、牯嶺街少年殺人事件（1991）、大紅燈籠高高掛（1991）、喜宴（1992）、無言的山丘（1992）、霸王別姬（1993）、愛情萬歲（1994）、重慶森林（1994）、飲食男女（1994）、春光乍洩（1997）、花樣年華（2000）、不能沒有你（2009）。
這樣歸納之後，在 20 歲以前的歲月屬實是：處於觀影階段的蠻荒時期。回想童年，發現我們家族好像不興「看電影」。
生活中的娛樂，只有老三台的綜藝節目或者連續劇。沒有第四台、沒有電影院。
年少時期，最接近電影的時刻就是，周星馳或者朱延平。
這些電影固然很好，讓我的年少充斥著歡笑與淚水。
但世界上還有很多類型的電影對嗎？
感覺好像錯過電影最好的時刻了？
後來才發現，不需為了錯過，而感到遺憾。
因為，還有相遇的契機。
上了大學後，選修了有著最年輕的資深影評人稱號的聞天祥老師的課，才開始探索不同類型的電影。
能充滿期待地、享受地觀賞：偶爾在五光十色的燈光中迷失，或在營造氣氛的聲響裡感到心顫。為某些鏡頭而深受感動，也得以觀賞影人最美麗的瞬間，深感電影世界的無遠弗屆。
金馬奇幻影展讓我邂逅了印度寶萊塢的歌舞片，並且為此痴迷。
也讓我瞠目結舌地在動畫片看到可愛動物們互相殺戮，迷幻且驚悚。
甚至感到生命受到威脅，危機四伏之你的同事不是人，很可能就是異型，並且正準備吞食掉你。
或者思考人生是否周公夢蝶，小說家寫作分明是由幻想勾勒的橋段，卻一切成真。
各種反轉或者超出想像，似真似假的橋段，或者提供更多感官的刺激，各種劇情交織的情感力量帶來衝擊。
感受這些之後，深感能成為金馬奇幻影展的忠實粉絲，真的是一件相當美好的事。
也很讚賞勇於嘗試不同題材的自己。
後來也開始嘗試某些主題為主的影展。
關於非主流愛情、不同種族、不同國家、紀錄片或者劇情片、戰爭或者和平、喜劇或者隱喻、掙扎以及突破、隨波逐流或者抗鬥、年輕或者衰老、快樂還是悲傷。
在這幾年的主題式影展洗禮之下，不乏台灣的經典電影。只是知名導演至今還是認不全。印象強烈的就屬蔡明亮導演、侯孝賢導演、楊雅喆導演、周美玲導演、魏德聖導演。
電影上映的時間，至少幾週，至多幾個月，對一個尚未踏入影迷俱樂部的觀影者而言，錯過幾乎是板上釘釘的事情。
對市井小民來說，幸好有錄影帶、dvd ，得以收藏喜愛的電影，可以再次觀看。
對影迷來說，幸好有電影節、以及世界各地的電影獎項，能讓導演的作品發光發熱。
在各影展裡，主題式的排列，讓電影跳脫賣座與否的角度。能有更多角度的思考，散發著不同的韻味，展現他們各自的獨到之處。
甚至能在這類型影展中放映：電影數位修復版、導演剪輯版，更甚至能邀請到影人或者導演親臨的現場座談。
是的，老電影能有影展再次放映，真是值得感恩的事。
關於電影，我們不會錯過，總有相遇的可能。
