《誤判》由甄子丹自導自演。看到丹哥，想當然是武打為主，法庭劇為輔。實則不然，法庭劇的比例比我預期的更高，武打方面也沒有當年的神勇。但不好看嗎？說實話非常好看。即使拿掉武打，光是法庭劇的部份就有足夠的戲劇張力，全程扣人心弦，看身旁觀眾的反應就知道好看。武打的部分可以看出丹哥的轉型，我認為成功，但身為功夫迷還是有幾分感慨。這篇文章從法庭劇和武打來談丹哥的轉型，也談功夫片的傳承。
甄子丹《誤判》劇照
法庭劇
丹哥過去為人詬病的就是演技，他僵硬的面部表情經常表現不出情緒起伏。不過，這次他飾演一名正義的檢察官，僵硬的表情在法庭上毫無違和，加上本身自帶正氣，演出了這個角色的精髓。也許說丹哥演技不好並不公允，他只是更適合出演特定的角色。
有兩場戲讓我印象深刻。第一是丹哥身為檢察官，在法庭上卻千方百計為被告辯護，將這個角色的正義感展現得淋漓盡致。第二是和法官會面時，法官拿出「82年的拉菲」，說著這瓶酒的美妙之處：「當年莊園的女主人踩著葡萄留著眼淚，釀出來的酒喝起來有悲哀的滋味。」丹哥舉杯端詳，悠悠地說：「這杯要上千塊，是香港貧窮家庭一個月的生活費，確實有悲哀的滋味。」隨後放下酒杯，旁邊的天秤正在微微顫抖，暗指正義並不穩固。這場戲不只是帥到爆炸，更在台詞和場景中運用隱喻，足見編劇的用心，沒有因為是動作片就粗製濫造，情節和台詞均有相當的精緻度。
武打
丹哥還是能打，但已不是那個能打十個的葉師傅了。從開場的武打戲就運用搖晃鏡頭，後面的打戲也結合了取巧的拍攝手法，這些手法都有助於掩蓋動作設計的不足，同時也帶來不同的視覺體驗。也許觀眾對於拳拳到肉的武打已經審美疲勞了，所以這種做法也未必是種退步，我願稱其為不同的呈現方式。
在電影中丹哥說：「我年紀大了，不能一輩子衝在前面。」在我看來這是某種宣示：從武戲轉文戲，也從演員轉導演。仔細回想，丹哥在電影中段的兩場群架都沒打贏，最後都是靠警力支援救場，畢竟槍還是比拳快。在第二場群架，包鼎在電話中喊：「你朋友正在打一百個人。不對，是被一百個人打！」對照當年打十個的丹哥，還有早期電影中那無敵的表現，都讓人感嘆歲月催人老。
最後的電車戰，丹哥也是完全打不贏，喊出「我不同意」的法庭台詞後就把對手鞋子脫了，拖著腳底板在布滿碎玻璃的地上嚕，然後問對手「要上訴嗎」。因為所有的武術都需要用下盤發力，所以廢了腳底等於廢了武功。這段打戲看似胡鬧，其實也別有用心：不上訴，是因為論點「站不住腳」。這就是我看到的改變：打戲不足，就用拍攝手法和文戲去彌補。以這部電影的精緻度而言，我認為可以成立。
功夫片的傳承
我認為丹哥最精采的演出是他早期將綜合格鬥融入動作設計。據說他為追求打戲真實，除了安排打戲方向，其餘讓演員自行發揮，以呈現出拳拳到肉的實戰場面。《殺破狼》的窄巷戰、《導火綫》的廢墟戰，都是這個時期的經典場面。後來的功夫電影延續這個風格，同時極力尋求創新：《殺破狼2》張晉的西裝八極拳、托尼賈的鎖鏈泰拳都是結合力與美的功夫美學；但到了《殺破狼3》無以為繼，一時有「功夫片玩不出新花樣」的感覺，直到丹哥主演的《一個人的武林》重振功夫美學，更有最後公路戰之創新。
《誤判》雖以法庭劇見長，但在武打上也有創新：包含開頭結合警盾的武打，還有結尾的電車戰，都是在功夫片的傳承上創造出新的武打風格。考量到丹哥年齡漸長，以及在這部電影所宣示的轉型，加上觀眾對於傳統武打的審美疲勞，不知道未來是否還有機會看到過去那種拳拳到肉的功夫電影？又會是由誰接棒呢？
