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由新到舊
平等是個大問題，但哲學家告訴我們人們有時候可能並不清楚平等的內涵。這篇文章介紹德沃金對於平等的見解，主要是奠基於他在1981年發表的兩篇文章，分別對應到這篇文章的上下篇。
令人絕望的不是性可以換到階級翻轉，而是就連性也換不到階級翻轉。《艾諾拉》並不難懂，她的每段劇情都是直球。但當我們想要去捕捉她的本質，卻一次次地揮棒落空，如同自由的棒子敲在名為階級的厚牆上，只留下虛無的聲響。
5/5艾諾拉
《默示錄》的題材極為有趣：電影以「窺看」為主題，帶出「觀看／被觀看」、「看見／沒看見」、「存在／不存在」等旨趣，在概念上相當吸引人。不過，相較於豐富的內涵，整部電影的戲劇呈現在我看來是相對貧乏的。這篇文章表達我的觀點，並從楊修華導演的映後座談來重新反思這部電影的內涵。
3/5默視錄
我們希望「被看見」往往是我們美好的一面-是我們篩選剪輯的影像,而躲在監視器背後的眼睛,卻希望看見我們「不願被看見」的那一面。
為什麼不要反應？佛家以「火宅」來比喻人生，這把火泛指一切痛苦，其中我們最常面臨的或許就是情緒了：「情緒」的火在燃燒，又因為做出「判斷」而產生「連鎖反應」，造成大火蔓延，痛苦無窮無盡。對於一般人而言，或許根絕情緒太難做到，那麼，可以做的就是停止「判斷」和「反應」了！
5/5不反應的練習
音樂是無形的，卻是由有形的樂器所發出。情感是無形的，卻被困在有形的肉體中。不論是音樂還是情感，人們都更重視無形的東西，但愈是追求，就愈會發現自己被困在有形的牢籠中。這種柏拉圖理型論式的隱喻構成了整個故事的基調，也是郭強生《尋琴者》最主要的魅力。
4/5尋琴者
遇見＜東尼瀧谷＞是在電影中，當時也寫了影評，著眼於孤獨與美的關係。最近才讀完村上春樹的小說原著，意會到這個故事也許更簡單：它集中筆力描寫東尼瀧谷如何脫離習以為常的孤獨，而後又如何重返孤獨，完全沉浸於其中。「孤獨像溫暖的黑暗汁液般再度浸透了他」這段精湛的描寫貫穿了整個故事。雖然簡單，卻極具穿透力。
5/5東尼瀧谷
"孤獨"的另一面意義是"自由選擇",不必配合別人.委屈自己.
《愛情，不用翻譯》是一部無法被分析的電影。正如它的英文片名Lost in Translation，愈是分析，愈是容易迷失在翻譯的困難之中。這部電影獲得2003年奧斯卡最佳原創劇本，也受到影評人廣泛討論，但在敘事上卻非常模糊。而我認為，這種模糊或許正是這部電影的核心精神。
4/5愛情，不用翻譯
《小丑：雙重瘋狂》上映後負評如潮，但在我看來它沒那麼糟，甚至有點好看。我認為這部電影是「新瓶裝新酒」：它講的東西不通俗，講的方式也不通俗，甚至違背觀眾的期待。它有歌舞劇的手法、法庭劇的劇情，還有監獄劇的影子。這些都值得討論，不過最吸引我的是它「悲喜劇」的性格，富含著雙重性，所有的元素都有雙面的解釋。
5/5小丑：雙重瘋狂
尤格藍西莫就是個心理變態。我在看《單身動物園》和《聖鹿之死》的時候就有這種感覺，在他的新作《憐憫的種類》中，這種感覺被提升到了新的層次。在這部電影我們可以看到熟悉的尤格藍西莫，但他不再被侷限於完整的故事，而是以寓言的形式來展現他的獵奇想法。在我看來，他最終關切的還是信仰與人性之間的強烈掙扎。
5/5憐憫的種類
今晚看完了這部電影，似懂非懂的，就去找影評來看，謝謝讓我了解這部電影❤️
暑假結束了。對你來說是歡樂的終結，還是希望的開始呢？每年八月三十一都會想到這部電影。《八月三十一日，我在奧斯陸》是挪威導演尤沃金提爾「奧斯陸三部曲」的第二部，但三部電影的劇情沒有相關，所以也可以視作獨立的作品。《奧》是一部「致鬱系」的作品。在我看來它很像北歐的《人間失格》，映照出現代人的虛無與絕望。
4/5八月三十一日，我在奧斯陸
