前陣子剛結束的在華山舉辦的原田治快閃店你去逛過了嗎？看見熟悉又可愛插畫角色的各式各樣商品，肯定錢包大破洞了吧？除了用新台幣支持以外，你對原田治先生的創作背景與想法熟悉嗎？今天不如就來認識一下卡哇伊文化始祖aka日本插畫領路人原田治先生吧！
「你將來想要成為哪個領域的插畫家，現在就可以開始選擇方向了。想想自己喜歡的事情、擅長的領域，會讓你走得更容易些。保持著對世界的好奇心，藉由可與許多人分享的插畫來分享共鳴。」—原田治
美國文化混合日本傳統藝術的審美教育
1946年出生於日本東京的原田治，從小便對繪畫產生了濃厚的興趣，七歲師從日本抽象藝術家川端實。原田治出生在二戰結束後的第二年，生長在這段時期的日本人或多或少都會受到美國文化的影響，原田治也不例外。原田治的父母經營著一家進口食品店，在店裡成堆壘起的美國罐頭中，就有被安迪·沃荷（Andy Warhol）「點石成金」的康寶濃湯罐頭，罐頭上的標籤設計及鮮豔的顏色在原田治心裡埋下了設計的種子。
除了深受美國文化的影響外，當時日本社會的藝術氛圍也是原田治早期接受審美教育的重要場景之一。同時，生活在東京的原田治在接觸日本傳統文化方面有著得天獨厚的優勢，歌舞伎、落語等傳統表演藝術及新劇，都成為他吸收日本文化的源泉。
在形成一套完全為其所用的藝術觀和知識體系之前，原田治就像一張可以無限擴大的畫布，吸收著國內外或先鋒前沿、或古典傳統的文化，任這兩種色彩交融、揮灑在畫布上，讓筆下的線條和色塊成為他情感的載體。
在美國遊學一年後，原田治在1970年回到日本，同年他為日本知名雜誌《an·an》的創刊號設計了封面。24歲的原田治正式以插畫家的身分開啓了他的職業生涯。因緣際會下，原田治得到了當時擔任《an·an》雜誌藝術總監的堀內誠一的欣賞與提攜，隨後陸續為由堀內誠一所負責的《POPEYE》、《BRUTUS》等雜誌創作了一系列封面插畫。此外他還負責《Bikkuri House》、《幻想と怪奇》等雜誌封面的創作。據原田治在《OSAMU GOODS STYLE》一書裡的陳述，早期為了成為全能的插畫家，他在五年內研究出了十種左右的畫風，以滿足不同類型的插畫需求。
品牌的成功離不開：品牌定位和設計選擇
原田治曾表示：「沒有比沒有用途的商品更沒有設計價值的東西了。」這個拗口的三重否定句可以說是OSAMU GOODS品牌定位的主旨。透過OSAMU GOODS，原田治將他的插畫作品嵌入人們的日常生活。托特包、便當盒、手帕、杯子、文具……他所選擇的插畫產品載體大多是根植於日常生活裡的常用物品，而日常生活中的物品，無論是結合設計還是以插畫來呈現，都能為消費者所接受。
原田治透過這種方式為日常物品賦予了一層藝術感。原田治認為：「想要讓插畫得到人們的喜愛，就要以具有普遍性的、誰都能夠理解和共享的元素作為插畫的主體。」
此外，原田治在產品設計上也有不一樣的見解。
在他看來，沒有出色的設計能力就無法創造出好的產品。即使所用的插畫元素一樣，但產品載體、製作工藝、表現方式等方面的不同選擇都能反映出設計師的個性。原田治同時擁有藝術家和設計師的兩種視角，由他創作的產品就是他將這兩種視角平衡、結合之下的結果。
雖說品牌的IP形象近年來才成為人們熱議的話題，但早在四十多年前，原田治就已透過一系列由他創作的人物角色獲得了商業上的成功。在原田治看來，插畫家不算是藝術家，而是能夠讓觀者感到高興的藝人。他認為插畫的有趣之處在於其娛樂性，他就是為了能夠看到別人高興的表情而創作插畫的，所以他也比較擅長創作一些輕鬆明快的作品。人們常常在OSAMU GOODS的產品上看到小男孩傑克、小女孩吉兒和貝蒂、蛋人、小貓或小狗等形象。這些人物的創作靈感都來源於英國著名的《鵝媽媽童謠集》（Mother Goose），人們能夠在這本童謠集裡找到與人物角色相對應的名字和歌謠。
在仔細觀察之下，不難看出原田治在人物角色塑造上的別出心裁。在這12個經典的角色裡，男孩與女孩、老人與嬰兒、人類與動物、微笑與哭臉並存，原田治毫不避諱地將生活的觀察濃縮在這些角色裡。
這些人物形象是原田治在美國漫畫、普普藝術以及當時昭和時代的共同影響下所形成的融合風格。伶俐的線條、對比色的運用、鮮豔吸睛的選色、質感的處理與呈現等，成為這一系列人物角色的特點。
看完文章是不是對原田治先生的創作更了解一些了呢？高雄快閃店也只剩最後一週了，快把握最後時間去沉浸在可愛世界中吧！
（本文摘錄自原點出版， SendPoints《日本插畫の設計學：用故事感插畫，做會賣設計，從品牌識別、文宣、產品到跨界聯名》）
