馴荒記 | 評價 8.2/10 | Netflix, Disney+ 避雷就上 awwrated
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在 Netflix 不斷拓展自製影集的版圖之際，《馴荒記 (American Primeval)》可說是眾所矚目的焦點。這部由彼得·柏格（Peter Berg）執導，馬克·L·史密斯（Mark L. Smith）編劇的西部題材影集，集結了泰勒·基奇（Taylor Kitsch）、貝蒂·吉爾平（Betty Gilpin）、丹恩·德翰（Dane DeHaan）、希亞·溫漢（Shea Whigham）等實力派演員，以 1857 年的猶他戰爭 為大歷史背景，細膩地勾勒摩門教徒、原住民族與外來拓荒者之間的衝突。該劇更透過 一對母子逃離過去、在美國西部惡劣環境中求生 的主軸情節，探討拓荒者所面臨的 生存與道德 抉擇。本文將從多個面向解析《馴荒記》獨特的劇情定位、拍攝風格與角色魅力，同時分享來自美國與其他國家的初步評價，最後是對此劇的觀影推薦。
主要演員陣容：角色魅力與衝突火花
除了宏大的歷史背景與驚險的故事架構，《馴荒記》另一個看點是頗具份量的演員陣容。泰勒·基奇（Taylor Kitsch） 飾演 艾薩克·瑞德（Isaac Reed）
泰勒·基奇以《Friday Night Lights》《True Detective》等作品廣為人知，擅長詮釋帶有陰鬱、堅定特質的男性角色。本劇中，他對荒野的熟悉與過去的痛苦可能將相互纏繞，成為面對衝突時的雙面刃。
貝蒂·吉爾平（Betty Gilpin） 飾演 莎拉·拉威（Sara Rowell）
貝蒂·吉爾平曾在《GLOW》中展現深刻的喜怒哀樂，演技備受肯定。她如何在西部拓荒題材裡，將一位母親或女性生存者形象發揮到極致，令人期待。
丹恩·德翰（Dane DeHaan） 飾演 雅各·普萊特（Jacob Pratt）
丹恩·德翰總給人陰鬱、神祕感的氣質，非常適合演繹一位身處宗教集體中的關鍵角色。雅各既是傳統規範的維護者，也可能在外界壓力下展現出更複雜的人性面向。
索拉·萊特福里昂（Saura Lightfoot-Leon） 飾演 阿比希·普萊特（Abish Pratt）
作為雅各的另一半，阿比希所代表的不僅是家庭中的女性角色，更可能是宗教社群裡的堅定信仰者。她與丈夫之間的互動，能勾勒出更多摩門教群體內部的生活與信念衝擊。
希亞·溫漢（Shea Whigham） 飾演 吉姆·布里傑（Jim Bridger）
吉姆·布里傑在歷史上確有其人，曾是著名的美國邊境探險家。本劇中，希亞·溫漢賦予角色幹練與神秘並存的魅力，成為連結多方勢力的重要關鍵。
母子逃亡：女性視角的西部拓荒之路
在傳統的西部題材中，觀眾往往習慣見到「牛仔式」的男性英雄形象，然而《馴荒記》改以 一對母子 作為敘事核心，既增添了情感張力，也為西部拓荒題材帶來更新鮮的切入點。這位母親乃是背負着過去的傷痛，帶著孩子試圖在荒野中尋找自由與安全。對他們來說，逃離陰影不只是換個新地方，而是 在艱困土地上重塑人生。
女性角色在 19 世紀西部世界裡本就相對弱勢，尤其需面對暴力、匱乏資源與多方勢力角逐。因此，這位母親必須同時擔負「照顧孩子」與「自我保護」的雙重責任。她能否在逆境裡堅持住信念，不被荒野與人性的黑暗面吞沒？又能否在殘酷的拓荒環境中，一步一步為孩子開闢一條生路？此種矛盾與堅韌，正是該劇一大亮點。透過母子視角，我們不僅能看到拓荒者如何克服自然危險，也見證了人際糾葛和道德抉擇在「母親」這一角色身上的翻倍衝擊。
極端困境下的人性考驗：生存與道德的拉扯
《馴荒記》最吸引人的另一大要素，在於深刻探討 人性在極端情況下如何被逼到極限。在美國西部，有天然條件惡劣的挑戰，也有對手的威脅，包括來自其他拓荒者、宗教勢力、賞金獵人以及摩門教徒群體。當 生存需求 壓倒一切，是否還容得下「良知」的空間？
對本劇中的角色而言，每個人都在「保護自己或親人」與「維持道德底線」的兩難中掙扎。尤其是那對母子，孩子象徵著未被汙染的純真，可是這片殘酷大地常常逼迫角色做出違背良心的行動。究竟要選擇成為殘暴的生存鬥士，還是堅持善念冒險一搏？角色所做出的決定，不僅關乎個人的生存，也映照著拓荒時代各種利害關係的交織。
1857 年猶他戰爭：宗教與文化衝突的縮影
雖然美國歷史中廣為人知的西部題材，大多鎖定在美墨戰爭、黃金熱潮或南北戰爭前後，但《馴荒記》選擇了 1857 年的猶他戰爭 作為背景，令劇情格外引人好奇。這場衝突表面上是摩門教徒與聯邦政府之間的對立，實則牽涉到 宗教自治、族群衝突與邊陲治理 等更深層議題。
在影集世界觀中，猶他地區聚集了試圖自治的摩門社群、想要開墾的外來拓荒者、以及受到擠壓的原住民族。他們同處在資源並不豐富的邊疆，宗教、政治與文化的問題彼此糾纏。聯邦政府害怕宗教勢力坐大，摩門教徒不信任政府與其他派系，不同族群也在互相提防、爭奪土地。劇組以此種互不相讓的局勢，凸顯了早期美國的多重矛盾，也將母子角色在其中的求存狀態刻畫得愈發危險。
多元族群的生存競爭：從摩門教徒到原住民族
美國西部的發展，遠不止於「白人拓荒 vs. 印第安人」這種簡化的二元對立。《馴荒記》特別聚焦於 摩門教徒、原住民族、歐洲移民、政府駐軍與外來拓荒者 等多方勢力互相牽制的情況。透過一連串的對立與合作，觀眾可以更加貼近 19 世紀中葉的歷史複雜度。
• 摩門教徒：在偏遠地區建立社群，卻與政府關係緊張。
• 原住民族：面臨殖民者、宗教群體的擠壓，傳統文化與生存空間被不斷壓縮。
• 外來拓荒者：或許只是一心想賺錢或找新生活，卻不自覺地成為擴張勢力的一部分。
• 邊境交易站：扮演連結各方的樞紐，同時也是衝突交火的熱點。
在這樣多重勢力交織下，母子想單純「躲起來」都難上加難，只能在各種複雜利益爭奪中竭盡所能求生。這更凸顯了本劇對 拓荒者、宗教、族群衝突 的深度關注，也為觀眾帶來更開闊、更真實的西部風貌。
動作戲與攝影美學：壯麗荒野與殘酷戰鬥
動作戲的緊張與真實
《馴荒記》在動作戲方面，強調 激烈且真實 的西部戰鬥場面。角色往往得在一瞬間做出生死決斷，特別是對母子這類弱勢角色而言，更加重了每一槍每一刀的壓迫感。拓荒者或賞金獵人隨時可能陷入戰鬥，馬上就得拿起老式火器或簡單冷兵器應戰，讓觀眾切身感受到生存的緊迫感和危險性。
編導團隊講求 實際感 的設計，並不大幅度美化或浪漫化西部槍戰，而是直面血腥、灰頭土臉的現實，力求還原 19 世紀拓荒者作戰與防禦的艱辛。這種貼近歷史的呈現手法，讓影集的動作場面更顯張力，成功將觀眾帶入「隨時可能失去性命」的生死存亡氛圍。
攝影美學：壯觀與陰鬱的交織
在視覺風格上，《馴荒記》大量利用 廣闊荒野的自然景觀 作為場景背景，結合 昏暗與明亮 的光影對比，營造出既 壯觀又帶點陰鬱 的情緒。攝影師精準捕捉荒野日出與落日時的溫暖色調，以及夜間帳篷或火光閃爍下的冷峻氛圍，將角色的孤獨感與脆弱感凸顯得淋漓盡致。
在強調荒野美麗與殘酷的同時，畫面也處處流露著「人」相對於大自然的渺小。角色在廣袤無邊的沙漠或山野裡踽踽獨行，身後卻是洶湧的戰火或族群爭鬥。透過此種 歷史背景與人性掙扎的視覺化呈現，觀眾得以沉浸在 19 世紀中葉的西部氛圍中，更深入體會角色的無助與倔強。
美國與其他國家的評價與評論
《馴荒記》（American Primeval）自2025年1月9日首播以來，獲得了不少的好評，許多觀眾在IMDb上給予高達8.2/10的評分，認為其動作場面緊湊且故事引人入勝。
評論者讚揚該劇的動作設計和攝影美學，認為這些元素提升了整體的緊張氛圍和視覺效果，展現了真實且殘酷的西部生活。泰勒·基奇和貝蒂·吉爾平等主演的表現受到高度讚譽，尤其是基奇在角色中的深度詮釋，使得角色更加立體。
然而，有些評論提到角色的深度不足，讓觀眾在某些情節中難以完全投入，而劇集的陰鬱氛圍可能會讓一些觀眾感到沉重。不少觀眾表示即使不是西部片愛好者，也對這部劇集感到驚艷，並期待未來的續集。
部份影評預測該劇將在即將到來的獎季中獲得多項提名，特別是在最佳導演、最佳演員等類別上。
《馴荒記》推薦理由
綜合以上分析，《馴荒記 (American Primeval)》具備相當豐富且立體的看點：
對於喜愛 西部冒險、史詩風格、宗教與人性衝突 的觀眾來說，《馴荒記》可說是 2025 年 Netflix 必追的重量級作品。無論你曾經被《黃石》、《1883》、《神隱任務》或其他西部題材作品感動過，抑或對宗教與歷史題材抱有濃厚興趣，相信都能在這部影集裡找到令你深刻思考、產生共鳴的元素。更重要的是，本劇融合 深沉的人性探索 與 刺激的動作過程，將讓我們置身於荒野當中，體驗那個充滿血與淚、愛與恨的時代。
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