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即便《魔法公主》問世已近三十年，我們也可以在串流上反覆播放這部電影，但走入戲院更能完整感受宮崎駿的魔法世界，經典提醒著我們：理解比批判更困難，共存比對抗更需要勇氣。如果你也曾在這複雜的世界中感到迷惘，感到混濁，那請再看一次魔法公主，即便世界糟透了，我們依然要在這樣的世界，努力看清、努力活著。
在《鬼滅之刃 無限城篇》中，我妻善逸用自創的「火雷神」迎戰師兄獪岳，這一刻，他不再是膽小懦弱、只會逃避的少年，而是斬斷過去傷痕的戰士。我們不是炭治郎，也不是伊之助——其實，我們更像善逸，他的故事是我在鬼滅之刃中留下最多眼淚的一段。
「環保」與「反戰」是吉卜力及宮崎駿在創作故事的三大核心關懷，我們幾乎可以指認出每一部作品的核心價值在哪裡，《天空之城》、《紅豬》、《霍爾的移動成本》的反戰意義鮮明；環保方面，《風之谷》談空氣污染的問題，《魔法公主》討論山林破壞的情況，《崖上的波妞》關注海洋生態環境，《神隱少女》則關懷河川破壞。
《天空之城》問世距今35年，當年45的宮崎駿就已展現出他偉大且不同凡響的創造力．無論是奇幻的神話故事、青少年冒險之旅、殘酷世界的純真對抗以及環保與反戰的旗幟，都在他後來的作品再再出現。《天空之城》在人物描摹的繪畫、恢弘史詩的敘事、反戰與環保的意義上，都標誌著吉卜力工作室以及動畫大師宮崎駿的特色。
小時候看《龍貓》，或許只會著迷於奇幻世界的美麗與可愛的毛茸茸生物；長大之後再看《龍貓》，我發現宮崎駿對於社會現實問題的深刻關注，對於父母的缺席的批判，絲毫不亞於是枝裕和的《無人知曉的夏日清晨》，宮崎駿以如此溫柔可愛的方式，毫不迴避的刻畫了家庭教養的重要及困境。
即便《魔法公主》問世已近三十年，我們也可以在串流上反覆播放這部電影，但走入戲院更能完整感受宮崎駿的魔法世界，經典提醒著我們：理解比批判更困難，共存比對抗更需要勇氣。如果你也曾在這複雜的世界中感到迷惘，感到混濁，那請再看一次魔法公主，即便世界糟透了，我們依然要在這樣的世界，努力看清、努力活著。
在《鬼滅之刃 無限城篇》中，我妻善逸用自創的「火雷神」迎戰師兄獪岳，這一刻，他不再是膽小懦弱、只會逃避的少年，而是斬斷過去傷痕的戰士。我們不是炭治郎，也不是伊之助——其實，我們更像善逸，他的故事是我在鬼滅之刃中留下最多眼淚的一段。
「環保」與「反戰」是吉卜力及宮崎駿在創作故事的三大核心關懷，我們幾乎可以指認出每一部作品的核心價值在哪裡，《天空之城》、《紅豬》、《霍爾的移動成本》的反戰意義鮮明；環保方面，《風之谷》談空氣污染的問題，《魔法公主》討論山林破壞的情況，《崖上的波妞》關注海洋生態環境，《神隱少女》則關懷河川破壞。
《天空之城》問世距今35年，當年45的宮崎駿就已展現出他偉大且不同凡響的創造力．無論是奇幻的神話故事、青少年冒險之旅、殘酷世界的純真對抗以及環保與反戰的旗幟，都在他後來的作品再再出現。《天空之城》在人物描摹的繪畫、恢弘史詩的敘事、反戰與環保的意義上，都標誌著吉卜力工作室以及動畫大師宮崎駿的特色。
小時候看《龍貓》，或許只會著迷於奇幻世界的美麗與可愛的毛茸茸生物；長大之後再看《龍貓》，我發現宮崎駿對於社會現實問題的深刻關注，對於父母的缺席的批判，絲毫不亞於是枝裕和的《無人知曉的夏日清晨》，宮崎駿以如此溫柔可愛的方式，毫不迴避的刻畫了家庭教養的重要及困境。
《陽光女子合唱團》票房突破7.2億，不僅超越了《海角七號》創下的5.3億票房紀錄，且仍持續穩坐全台票房冠軍的位置，有可能朝7.5億邁進。從《海角七號》到《陽光女子合唱團》，台灣電影走了18年才又寫下另一個票房里程碑，這兩部電影有哪些相似之處？這些是偶然還是巧合？台灣觀眾真的這麼喜歡唱歌嗎？
即便《魔法公主》問世已近三十年，我們也可以在串流上反覆播放這部電影，但走入戲院更能完整感受宮崎駿的魔法世界，經典提醒著我們：理解比批判更困難，共存比對抗更需要勇氣。如果你也曾在這複雜的世界中感到迷惘，感到混濁，那請再看一次魔法公主，即便世界糟透了，我們依然要在這樣的世界，努力看清、努力活著。
二十五年前，楊德昌的《一一》以一場婚禮展開，卻在無數空白與沉默之間，勾勒出整個人生的真實樣貌。不同於我們習慣的電影敘事，它沒有把故事交代得清清楚楚，反而留下大半疑問，讓觀眾在斷裂與留白中，拼湊出屬於自己的答案。
《孟買女帝》滿足人了人們對現實的不滿，和對未來更好的想像。販賣肉體／感情的妓女角色在文學與電影都相當很常見，電影如《金雞》、《軍中樂園》、《海上花》等，文學如《金瓶梅》、《茶花女》等。甘古拜的翻身，讓我想到施叔青的「香港三部曲」。印度與香港同樣作為英國殖民地，同樣處理「妓女翻身」卻有截然不同的方式。
全球影壇一年一度的盛事—第92屆奧斯卡金像獎即將在2月9日晚上（台灣時間為10日上午）於洛杉磯杜比劇院登場，連續第二年未設置主持人，要由40多位影人接下串場與頒獎的工作。
本屆入圍電影中，《小丑》11項最多，《愛爾蘭人》、《1917》、《從前有個好萊塢》10項次之，一起來許願1917拿下最佳影片吧
諾亞．波拜克與葛麗塔．潔薇夫妻真的才子佳人。老婆拍出翻玩經典有趣的《她們》，老公則完成現代家庭的《婚姻故事》。兩部電影具有高度互文性，都在省思女性與婚姻的關係，同時又能具體而微的對於時代議題做出回應。
《婚姻故事》不只是一對夫妻離婚的過程，更是兩顆心的碎片裝禎。
1月13日美國影藝學院公布了第92屆奧斯卡的入圍名單，韓國電影《寄生上流》，一舉入圍了最佳影片、最佳導演、最佳國際影片等六項大獎，成為韓國電影里程碑。
電影確實很好看，卻很難讓觀眾持續凝視、反覆咀嚼、思考問題與答案，《寄生上流》距離經典仍有一小段路，但相信奉俊昊未來很快能夠超越自己，超越經典。
時隔五年，《黑魔女》續集再度成就迪士尼經典童話真人電影系列最佳作品！魔女、皇后、公主三個女人的戰爭，誰才真證的是壞心的女人（Mistress of Evil）？電影不只成功翻玩童話，更成為明顯不過的政治寓言，從《黑魔女２》看山林解禁與兩岸政策。
茱蒂嘉蘭Judy Garland的一生充滿傳奇色彩，出身鄉村的她，14歲被發掘後開始演電影，18歲成為全球巨星，1954獲得奧斯卡最佳女主角提名，同時也是得過葛萊美獎的暢銷歌手。美國電影學院更將她選為百年來最偉大的女演員第8名，她的偉大著實得來不易，或許這是她的選擇，也可能她其實沒得選擇...
2020年1月20日迪士尼正式宣布，要將2017年併購的「20世紀福斯」改名為「20世紀工作室」，影迷熟悉的片頭開場也將成為歷史絕響。
有人認為迪士尼過河拆橋，不過，確實有導正視聽的必要，終究要與福斯劃清界線。而迪士尼選在這個時間點改名，或許與獅門娛樂的電影《重磅腥聞Bombshell》上映有關。
《陽光女子合唱團》票房突破7.2億，不僅超越了《海角七號》創下的5.3億票房紀錄，且仍持續穩坐全台票房冠軍的位置，有可能朝7.5億邁進。從《海角七號》到《陽光女子合唱團》，台灣電影走了18年才又寫下另一個票房里程碑，這兩部電影有哪些相似之處？這些是偶然還是巧合？台灣觀眾真的這麼喜歡唱歌嗎？
即便《魔法公主》問世已近三十年，我們也可以在串流上反覆播放這部電影，但走入戲院更能完整感受宮崎駿的魔法世界，經典提醒著我們：理解比批判更困難，共存比對抗更需要勇氣。如果你也曾在這複雜的世界中感到迷惘，感到混濁，那請再看一次魔法公主，即便世界糟透了，我們依然要在這樣的世界，努力看清、努力活著。
二十五年前，楊德昌的《一一》以一場婚禮展開，卻在無數空白與沉默之間，勾勒出整個人生的真實樣貌。不同於我們習慣的電影敘事，它沒有把故事交代得清清楚楚，反而留下大半疑問，讓觀眾在斷裂與留白中，拼湊出屬於自己的答案。
《孟買女帝》滿足人了人們對現實的不滿，和對未來更好的想像。販賣肉體／感情的妓女角色在文學與電影都相當很常見，電影如《金雞》、《軍中樂園》、《海上花》等，文學如《金瓶梅》、《茶花女》等。甘古拜的翻身，讓我想到施叔青的「香港三部曲」。印度與香港同樣作為英國殖民地，同樣處理「妓女翻身」卻有截然不同的方式。
全球影壇一年一度的盛事—第92屆奧斯卡金像獎即將在2月9日晚上（台灣時間為10日上午）於洛杉磯杜比劇院登場，連續第二年未設置主持人，要由40多位影人接下串場與頒獎的工作。
本屆入圍電影中，《小丑》11項最多，《愛爾蘭人》、《1917》、《從前有個好萊塢》10項次之，一起來許願1917拿下最佳影片吧
諾亞．波拜克與葛麗塔．潔薇夫妻真的才子佳人。老婆拍出翻玩經典有趣的《她們》，老公則完成現代家庭的《婚姻故事》。兩部電影具有高度互文性，都在省思女性與婚姻的關係，同時又能具體而微的對於時代議題做出回應。
《婚姻故事》不只是一對夫妻離婚的過程，更是兩顆心的碎片裝禎。
1月13日美國影藝學院公布了第92屆奧斯卡的入圍名單，韓國電影《寄生上流》，一舉入圍了最佳影片、最佳導演、最佳國際影片等六項大獎，成為韓國電影里程碑。
電影確實很好看，卻很難讓觀眾持續凝視、反覆咀嚼、思考問題與答案，《寄生上流》距離經典仍有一小段路，但相信奉俊昊未來很快能夠超越自己，超越經典。
時隔五年，《黑魔女》續集再度成就迪士尼經典童話真人電影系列最佳作品！魔女、皇后、公主三個女人的戰爭，誰才真證的是壞心的女人（Mistress of Evil）？電影不只成功翻玩童話，更成為明顯不過的政治寓言，從《黑魔女２》看山林解禁與兩岸政策。
茱蒂嘉蘭Judy Garland的一生充滿傳奇色彩，出身鄉村的她，14歲被發掘後開始演電影，18歲成為全球巨星，1954獲得奧斯卡最佳女主角提名，同時也是得過葛萊美獎的暢銷歌手。美國電影學院更將她選為百年來最偉大的女演員第8名，她的偉大著實得來不易，或許這是她的選擇，也可能她其實沒得選擇...
2020年1月20日迪士尼正式宣布，要將2017年併購的「20世紀福斯」改名為「20世紀工作室」，影迷熟悉的片頭開場也將成為歷史絕響。
有人認為迪士尼過河拆橋，不過，確實有導正視聽的必要，終究要與福斯劃清界線。而迪士尼選在這個時間點改名，或許與獅門娛樂的電影《重磅腥聞Bombshell》上映有關。
《陽光女子合唱團》票房突破7.2億，不僅超越了《海角七號》創下的5.3億票房紀錄，且仍持續穩坐全台票房冠軍的位置，有可能朝7.5億邁進。從《海角七號》到《陽光女子合唱團》，台灣電影走了18年才又寫下另一個票房里程碑，這兩部電影有哪些相似之處？這些是偶然還是巧合？台灣觀眾真的這麼喜歡唱歌嗎？
即便《魔法公主》問世已近三十年，我們也可以在串流上反覆播放這部電影，但走入戲院更能完整感受宮崎駿的魔法世界，經典提醒著我們：理解比批判更困難，共存比對抗更需要勇氣。如果你也曾在這複雜的世界中感到迷惘，感到混濁，那請再看一次魔法公主，即便世界糟透了，我們依然要在這樣的世界，努力看清、努力活著。
金馬獎呼喚大家走進戲院，但Youtube、Netflix已成日常。最新研究顯示，臺灣VOD訂閱戶破700萬，年產值近百億。在全球影視產業洗牌之際，臺灣如何運用國際資金與平臺，將在地故事推向世界？專家點出，理解演算法、克服盜版、制定對接國際的政策是關鍵。
紀錄片《大風之島》連結了院民的居住權益、文化資產保存與都市發展的需求，更引領觀眾反思臺灣這座島嶼的發展過程中，那些被犧牲的群體與消逝的歷史，聽見那些在風裡消散的聲音。
人生一瞬，藝術千秋；大師行遠，餘音猶存。
電影配樂是一門高深的藝術，大家應該有在網路上看過一些趣味影片，把電影片段配上不同的音樂或歌曲，就會營造出截然不同的情感氛圍與戲劇張力，音樂比影像更能營造氛圍、帶動情感，不必透過色彩、語言、運鏡，音樂就能直直的通往人心。
《怪胎女孩》講述了一個12歲女孩喬琪在失去母親後，與父親意外重逢的故事。透過電影讓我們學習原諒、擁抱、與自我和解，是一部悲傷又溫暖，疼痛卻明亮的電影，非常適合與家人一觀賞。
迪士尼影集《西遊ABC》，翻玩經典文學《西遊記》，把孫悟空和牛魔王移植到當代的美國舊金山，透過兩個華裔青少年的家庭與校園生活，討論文化衝突、自我認同與種族歧視等議題。
透過影集我們看見了現代「潤美潮」下，「西方取經」可能會遇到的種種難關與阻礙，也反思種族平權的「政治正確」背後複雜微妙的人際互動。
《怪物》由是枝裕和執導、坂元裕二編劇、坂本龍一配樂，這次電影的節奏比是枝裕和過往的作品變得更為明快緊湊。除了關注家庭內部的矛盾，更進一步討論了外部的校園教育體制的僵化，以及個體面對同儕壓力下，特別是在日本這樣重視團隊精神的國家，個人如何在「合群」與「獨特」間做出抉擇。
巴基斯坦電影《愛情美樂地》（Joyland），圍繞在一個保守家庭的權利關係，透過詩意的影像，帶出對父權社會溫柔卻有力的批判。電影遭保守政府的禁演，卻成為首部入選坎城影展的巴基斯坦電影，最終更獲得了獲得酷兒金棕櫚獎，肯定這部片在保守社會中勇敢地拍出了一部討論性別平權的電影。
《鬼滅之刃》是近年來最受歡迎的日本動漫作品，無線列車篇後，又接續推出「遊郭篇」、「刀匠村篇」，可以明顯感受到作品的熱度逐漸降溫。也有觀眾認認為，刀匠村篇是目前四季中最差的一季。刀匠村篇為什麼不夠好看？從故事劇情到動畫製作，跟前三季比起來，刀匠村篇少了些什麼？
《陽光女子合唱團》票房突破7.2億，不僅超越了《海角七號》創下的5.3億票房紀錄，且仍持續穩坐全台票房冠軍的位置，有可能朝7.5億邁進。從《海角七號》到《陽光女子合唱團》，台灣電影走了18年才又寫下另一個票房里程碑，這兩部電影有哪些相似之處？這些是偶然還是巧合？台灣觀眾真的這麼喜歡唱歌嗎？
即便《魔法公主》問世已近三十年，我們也可以在串流上反覆播放這部電影，但走入戲院更能完整感受宮崎駿的魔法世界，經典提醒著我們：理解比批判更困難，共存比對抗更需要勇氣。如果你也曾在這複雜的世界中感到迷惘，感到混濁，那請再看一次魔法公主，即便世界糟透了，我們依然要在這樣的世界，努力看清、努力活著。
金馬獎呼喚大家走進戲院，但Youtube、Netflix已成日常。最新研究顯示，臺灣VOD訂閱戶破700萬，年產值近百億。在全球影視產業洗牌之際，臺灣如何運用國際資金與平臺，將在地故事推向世界？專家點出，理解演算法、克服盜版、制定對接國際的政策是關鍵。
紀錄片《大風之島》連結了院民的居住權益、文化資產保存與都市發展的需求，更引領觀眾反思臺灣這座島嶼的發展過程中，那些被犧牲的群體與消逝的歷史，聽見那些在風裡消散的聲音。
人生一瞬，藝術千秋；大師行遠，餘音猶存。
電影配樂是一門高深的藝術，大家應該有在網路上看過一些趣味影片，把電影片段配上不同的音樂或歌曲，就會營造出截然不同的情感氛圍與戲劇張力，音樂比影像更能營造氛圍、帶動情感，不必透過色彩、語言、運鏡，音樂就能直直的通往人心。
《怪胎女孩》講述了一個12歲女孩喬琪在失去母親後，與父親意外重逢的故事。透過電影讓我們學習原諒、擁抱、與自我和解，是一部悲傷又溫暖，疼痛卻明亮的電影，非常適合與家人一觀賞。
迪士尼影集《西遊ABC》，翻玩經典文學《西遊記》，把孫悟空和牛魔王移植到當代的美國舊金山，透過兩個華裔青少年的家庭與校園生活，討論文化衝突、自我認同與種族歧視等議題。
透過影集我們看見了現代「潤美潮」下，「西方取經」可能會遇到的種種難關與阻礙，也反思種族平權的「政治正確」背後複雜微妙的人際互動。
《怪物》由是枝裕和執導、坂元裕二編劇、坂本龍一配樂，這次電影的節奏比是枝裕和過往的作品變得更為明快緊湊。除了關注家庭內部的矛盾，更進一步討論了外部的校園教育體制的僵化，以及個體面對同儕壓力下，特別是在日本這樣重視團隊精神的國家，個人如何在「合群」與「獨特」間做出抉擇。
巴基斯坦電影《愛情美樂地》（Joyland），圍繞在一個保守家庭的權利關係，透過詩意的影像，帶出對父權社會溫柔卻有力的批判。電影遭保守政府的禁演，卻成為首部入選坎城影展的巴基斯坦電影，最終更獲得了獲得酷兒金棕櫚獎，肯定這部片在保守社會中勇敢地拍出了一部討論性別平權的電影。
《鬼滅之刃》是近年來最受歡迎的日本動漫作品，無線列車篇後，又接續推出「遊郭篇」、「刀匠村篇」，可以明顯感受到作品的熱度逐漸降溫。也有觀眾認認為，刀匠村篇是目前四季中最差的一季。刀匠村篇為什麼不夠好看？從故事劇情到動畫製作，跟前三季比起來，刀匠村篇少了些什麼？
