今天用 Ableton 做音樂的時候，遇到了一個問題，思考了另一個問題，接著，解決了問題之後，發現原本思考的那個問題其實不太需要思考。
Ableton 有兩個不同的工作空間，一個是 session view，一個是 arrangement view。原則上 session view 比較像是一個實驗的空間，有很多「格子」，能夠先把初期的想法記錄下來，存放在格子裡面，例如想到某段旋律，就可以先錄下來，然後可能再加個鼓，看聽起來的效果如何。每一個格子都可以不斷的loop，一邊loop可以一邊調整音樂。至於 arrangement view 就和大部分影音編輯軟體差不多，就是一條長長的時間軸。
用了一陣子以後，我慢慢發展出了自己的用法。session view 的格子就像是 Excel 表格一樣，有橫向的，也有縱向的。橫向的格子一字排開，代表不同音軌（或不同樂器），而縱向，則代表它能夠儲存同一種樂器的不同音樂片段。因為在 session view 能夠同時播放在同一橫排的音樂，所以我就直接把縱軸當成了時間序。這樣講一定聽不懂。簡單說，就是例如第一橫排，就代表整首歌的第1小節到第16小節，而第二橫排，就代表整首歌的第17小節到第32小節，以此類推。
而當我要完成歌曲的時候，就只要依序把 session view 的東西全部複製到 arrangement view 就好了。我幾乎不會在 arrangement view 停留太久。
但這時就出現問題了。
第一，這個版本的 Ableton 在 seesion view 的縱向格子有上限，最多16個，也就是說，當歌曲很長的時候，我沒辦法無限的向下增加格子。
這個問題有一個不太完美的解法：把前後的旋律接在一起，讓兩個格子的音樂塞進同一個格子裡。例如，把兩個8小節的音樂，合併成一個16小節的音樂。
但這個解法還會再衍伸另一個問題：Ableton 在 session view 的時候沒辦法讓不同軌的音樂一起跳轉。
完全聽不懂對不對，好，例如說，我現在做了兩軌，一個是吉他，一個是鋼琴，他們各自都有16小節。我現在人在 session view，我讓他們同時從第1小節開始播，但是，聽到第2小節的時候，我開始不耐煩了，因為我只想聽比較後面的部分，這時，如果現在選取的音軌是吉他，然後我跳轉到第8小節的時候，只有吉他的部分會跳過去，鋼琴不會。跳轉過去以後，就會變成吉他在播第8小節，但鋼琴還在播第2小節。
我發現這個現象以後，就開始在想：搞不好 session view 根本不是拿來做這種事情的，設計者沒有預期使用者這樣使用，所以才沒辦法同步地跳轉。
搞不好 session view 就是拿來做粗略的靈感捕捉，要做更細部的調整、跳來跳去的話，就要去 arrangement view。
於是我開始考慮要改變自己創作的流程：我是不是應該要早一點把 session view 的東西搬去 arrangement view，接著就可以再那邊慢慢調整了。但這並不是個太舒服的想法，畢竟要改變自己的認知和習慣。搞不好其他人有更符合 Ableton 設計理念的使用流程，但我不知道，那我是不是要去參考別人的做法。雖然短期來說不舒服，但長期來說是比較好的...
好，但其實這些思考都不太必要。因為我 Google 了一下發現，其實是可以在 session view 讓多個音軌一起跳轉的。我在 reddit 上找到別人分享的解法。
這真的是個神祕的隱藏功能，要靠自己發現真的是有點困難。網友甚至說："You're doing gods work my friend"
Exactly. Thank you for doing god's work.
