(c) Cynthia Ammann
本次展覽將圍繞四大主題進行策劃:
1. 能源振興 🔋 Energy revitalisation
設計師如何幫助加速能源的轉型?他們能否使太陽能技術更便利、美觀、實用,同時提高大眾對於氣候變遷的認知?他們在設計新的解決方案和新用途中扮演什麽樣的角色?
2. 物質文化 🛒 Material culture
太陽如何塑造我們的身體、我們對美麗的定義,以及我們的消費習慣?它如何將景觀轉變為我們現在的社交場所經常進行運動、休閒和旅遊嗎?
3. 象徵性力量 💪 Symbolic power
無論是作爲許多烏托邦中的平等象徵,還是無可爭議的權力的象徵,太陽究竟在生態與政治賭注超高的時代中代表什麼?它能成為理想未來的新烏托邦中的一種象徵性的驅動力嗎?
4. 晝夜節律 🦗 Circadian rhythms
如果我們將日常節奏和社交空間調整到與太陽的自然循環同行,那是都能重新發明我們與時間的關係,尤其以年齡和季節為導向?
「展覽不僅僅聚焦於單一的、社會建構的願景,反而有效解決我們與太陽的關係,尤其在象徵、政治、實用和美學層面的議題。」策展人 Scott Longfellow(斯科特·朗费罗)提到。
Fellaria’s Time Capsule(2024),設計:TAKK // mireia luzárraga + alejandro muiño
這個時間膠囊是一個時間旅行機器,允許生物多樣性傳播到可能的未來。這個直徑兩公尺的球體整合的技術設備,可創造出一塊可能有著 2070 年條件的土地——預計將落戶在意大利倫巴第大區的前費拉里亞冰河下。在適應與消失之間,死亡與活力之間,這模擬將引發了爭論:我們應該看著冰川消失,還是讓草地崛起?
Anthropogenic Discharge of The Earth-Space Battery,(2023), 設計:DISNOVATION.ORG
這一系列十二塊雕刻陶瓷盤其實是一個政治經濟學論文。重新思考了我們的價值系統,在優先考慮到太陽能,以便更好地整合永續性原則。地球資源是有限的,但礦物和化石的開採卻是不可逆的。藝術家聯盟 Disnovation.org 建議以光合作用為我們的經濟基礎。因爲,只有光合作用才能產生再生碳化合物亦即構成地球生命的基礎。
Maison Soustraire(2022),設計:Mathilde Pellé
Maison Soustraire 計畫誕生於一個激進的實驗,爲求能減少日常物品。Mathilde Pellé 在她位於聖艾蒂安的公寓中進行。在八週的時間裡,公寓裡的 112 件物品内三分之二的材料被移走或轉變,以質疑其必要性,真實性和影響力。重現出此「斷捨離」的環境,設計師也就直接彰顯出永續性和簡約主義的挑戰。
The idea of a tree(2008),設計:mischer’traxler
這台機器每天只生產一個物體。就像樹木需要光綫來生長與適應,該機器僅會利用太陽能,在日出時工作,日落時下班。它將以穩定的節奏將線和黏合劑一層層地圍繞著芯體,形成一張凳或一盞燈。家具的大小也因此將隨季節而變化,結果也反映了當天的天氣。當陽光普照時,層次會厚實,色澤淡雅。但多雲的天空則會造成單薄、暗沉的層次。
Reflexions(2021-2023),設計:Nathanaël Abeille
這些設備將自然光從陽光照射的區域重新轉移到較暗的空間,無論是城市或居家的規模内。看似簡單,但有益且獨特,因爲這樣反射也將能改變我們體驗空間的方式。Nathanaël Abeille 與各種工匠合作,開發了提升反射能力的精準技巧,採用了玻璃、陶瓷、金屬等貴重材料。
The Abysses of the Scorching Sun (2018), 設計:Nicky Assmann
在這個動態裝置中,一個科技物體緩慢地追蹤太陽的路徑。透過光的投射和反射系統,它產生了移動式的棱鏡影像,看似複製了太陽核心的原子聚變。這是否反映了我們對未來不確定的生態環境而感到集體焦慮?還是我們的脆弱與無限的宇宙有關?或者人類生存的決心,即使意味著得人造太陽?
BADDANCE WITH THE BADWEEDS(2024),設計:Rocio Berenguer
這個互動式裝置,邀請訪客經歷一次轉型並加入「坏雜草」(TheBadWeeds):一個半人類、半植物組成的跨物種音樂團體。它的混合成員體現了一種奇怪的生態過渡期:它們從遺忘、裂縫中、不毛之地生長出來,卻同時展現出雜草的恢復力和抵抗力。這沉浸式體驗將讓觀眾透過舞蹈而有所轉型,並對生態的轉變視作為一種節慶和玩味般意境。