(c) Cynthia Ammann
太陽能，或許因爲早前的漁電共生計劃引起爭議而成了熱門話題，亦很快地成了全民顯學。然而當這「熱情」消退後，又有多少人真的仍對太陽能科技的演進保持關注呢？有意識固然好，但若無法激發後續行動，那也不過是「口號」，喊爽而而已……
2022 年由設計師 Pauline van Dongen 和 Marjan van Aubel 在荷蘭發起的太陽能雙年展，就希望成爲一個對太陽能進行挑戰和反思的平台。今年來到第二屆，則跨國到了瑞士洛桑，進駐到城中博物館 mudac 展開。以展覽「Soleil·s」做主軸，雙年展除了將透過匯集設計師、策展人、活動家和研究人員來探索如何處理生態轉型，也對於這個宇宙的象徵和生命的重要來源的恆星做出各種的探索——後者，就是雙年展的亮點所在：十個新的委託項目給予 Common Accounts、EcologicStudio 和 Joanie Lemercier 等設計工作室。
本次展覽將圍繞四大主題進行策劃：
1. 能源振興 🔋 Energy revitalisation
設計師如何幫助加速能源的轉型？他們能否使太陽能技術更便利、美觀、實用，同時提高大眾對於氣候變遷的認知？他們在設計新的解決方案和新用途中扮演什麽樣的角色？
2. 物質文化 🛒 Material culture
太陽如何塑造我們的身體、我們對美麗的定義，以及我們的消費習慣？它如何將景觀轉變為我們現在的社交場所經常進行運動、休閒和旅遊嗎？
3. 象徵性力量 💪 Symbolic power
無論是作爲許多烏托邦中的平等象徵，還是無可爭議的權力的象徵，太陽究竟在生態與政治賭注超高的時代中代表什麼？它能成為理想未來的新烏托邦中的一種象徵性的驅動力嗎？
4. 晝夜節律 🦗 Circadian rhythms
如果我們將日常節奏和社交空間調整到與太陽的自然循環同行，那是都能重新發明我們與時間的關係，尤其以年齡和季節為導向？
「展覽不僅僅聚焦於單一的、社會建構的願景，反而有效解決我們與太陽的關係，尤其在象徵、政治、實用和美學層面的議題。」策展人 Scott Longfellow（斯科特·朗费罗）提到。
Soleil·s：Solar Biennale 2
展期：即日起至 9 月 21 日
展地：mudac / museum of Contemporary Design and Applied Arts
Plateforme 10, Quartier des arts, Place de la Gare 17, CH – 1003 Lausanne
👉 更多訊息：Soleil·s：Solar Biennale 2
「Soleil·s」精彩展品巡禮——
Fellaria’s Time Capsule（2024），設計：TAKK // mireia luzárraga + alejandro muiño
這個時間膠囊是一個時間旅行機器，允許生物多樣性傳播到可能的未來。這個直徑兩公尺的球體整合的技術設備，可創造出一塊可能有著 2070 年條件的土地——預計將落戶在意大利倫巴第大區的前費拉里亞冰河下。在適應與消失之間，死亡與活力之間，這模擬將引發了爭論：我們應該看著冰川消失，還是讓草地崛起？
Anthropogenic Discharge of The Earth-Space Battery,（2023）， 設計：DISNOVATION.ORG
這一系列十二塊雕刻陶瓷盤其實是一個政治經濟學論文。重新思考了我們的價值系統，在優先考慮到太陽能，以便更好地整合永續性原則。地球資源是有限的，但礦物和化石的開採卻是不可逆的。藝術家聯盟 Disnovation.org 建議以光合作用為我們的經濟基礎。因爲，只有光合作用才能產生再生碳化合物亦即構成地球生命的基礎。
Maison Soustraire（2022），設計：Mathilde Pellé
Maison Soustraire 計畫誕生於一個激進的實驗，爲求能減少日常物品。Mathilde Pellé 在她位於聖艾蒂安的公寓中進行。在八週的時間裡，公寓裡的 112 件物品内三分之二的材料被移走或轉變，以質疑其必要性，真實性和影響力。重現出此「斷捨離」的環境，設計師也就直接彰顯出永續性和簡約主義的挑戰。
The idea of a tree（2008），設計：mischer’traxler
這台機器每天只生產一個物體。就像樹木需要光綫來生長與適應，該機器僅會利用太陽能，在日出時工作，日落時下班。它將以穩定的節奏將線和黏合劑一層層地圍繞著芯體，形成一張凳或一盞燈。家具的大小也因此將隨季節而變化，結果也反映了當天的天氣。當陽光普照時，層次會厚實，色澤淡雅。但多雲的天空則會造成單薄、暗沉的層次。
Reflexions（2021-2023），設計：Nathanaël Abeille
這些設備將自然光從陽光照射的區域重新轉移到較暗的空間，無論是城市或居家的規模内。看似簡單，但有益且獨特，因爲這樣反射也將能改變我們體驗空間的方式。Nathanaël Abeille 與各種工匠合作，開發了提升反射能力的精準技巧，採用了玻璃、陶瓷、金屬等貴重材料。
The Abysses of the Scorching Sun （2018）， 設計：Nicky Assmann
在這個動態裝置中，一個科技物體緩慢地追蹤太陽的路徑。透過光的投射和反射系統，它產生了移動式的棱鏡影像，看似複製了太陽核心的原子聚變。這是否反映了我們對未來不確定的生態環境而感到集體焦慮？還是我們的脆弱與無限的宇宙有關？或者人類生存的決心，即使意味著得人造太陽？
BADDANCE WITH THE BADWEEDS（2024），設計：Rocio Berenguer
這個互動式裝置，邀請訪客經歷一次轉型並加入「坏雜草」（TheBadWeeds）：一個半人類、半植物組成的跨物種音樂團體。它的混合成員體現了一種奇怪的生態過渡期：它們從遺忘、裂縫中、不毛之地生長出來，卻同時展現出雜草的恢復力和抵抗力。這沉浸式體驗將讓觀眾透過舞蹈而有所轉型，並對生態的轉變視作為一種節慶和玩味般意境。