上週日在家觀賞了《此心安處》（Here），這部由羅伯特·澤米吉斯（Robert Zemeckis）執導，改編自理查德·麥奎爾（Richard McGuire）同名小說的電影。
《此心安處》由8個關鍵片段組成，每個片段獨立又互相關聯，形成一種隱藏性的敘事線。整部電影更像故事碎片的拼湊，導演藉此打破時間連續性，引導觀眾自行重構情感與記憶。
電影的劇情聚焦在4位主角，象徵不同生命歷程，另有5至6位次要角色（家人、摯友等），以豐富人際互動。整體大約10位人物，但故事核心始終圍繞主角展開。電影透過回憶與現實交錯，呈現角色大約10至15年的心境變化。導演對比初期迷茫與後期安穩，隱喻人生轉折，象徵「此心安處」的尋覓歷程。
本片的核心敘事可謂完全顛覆傳統的電影語法。電影畫面始終維持在固定的視角，而劇中的時代背景則不斷流轉更迭；從史前延伸至未來。這種表現手法，相當挑戰觀眾對於「空間與時間」的認知，使每一幕場景變化，不僅展現每一個家庭的興衰，也映照人類文明的發展歷程。
然而，這種極端的敘事形式也帶來挑戰——固定的視角雖深化了時間的流轉，卻可能因為缺乏畫面變化而使觀眾感到冗長乏味，難以隨著劇情起伏並繼續投入。
本片還有一項技術亮點，就是以AI驅動「數位減齡」技術，使湯姆·漢克斯（Tom Hanks）與羅賓·懷特（Robin Wright）兩位主角得以橫跨時代，演出不同年齡的變化，進一步強化時間的流轉。
此種技術雖能使時間流轉更自然，卻也引發爭議——不少觀眾指出：AI生成的面部表情與動作顯得生硬，影響角色的真實感，難以引發觀賞者真實的共鳴。
演員麗莎·庫卓（Lisa Kudrow）就曾公開批評AI技術，將衝擊到演員的生存空間，產生科技與藝術倫理的問題。試想：當演員的形象都能透過AI延展至不同時期，甚至超越生理的極限，那麼，這樣的演出如何維持「情感的溫度」？於是科技進步與藝術表現如何取得平衡，成為值得深思的問題。
《此心安處》的核心概念——透過不變的空間見證時間的流動——其實具有深刻的哲理意味。可以提供一種有別於傳統敘事影片的觀賞體驗，重新思索人類與空間的關係。但是，固定鏡頭的限制與AI技術的應用，究竟是深化了情感張力，還是削弱了真實性？則仍然見仁見智。
作為一部野心勃勃的作品，《此心安處》突破了電影語言的既有框架，探索影像藝術的可能性，卻也引發兩極評價。説白一點，這一部電影值得看嗎？
我個人的觀感是：如果你熱衷於電影藝術的創新與挑戰，當然值得你去經歷這埸「視覺實驗」；如果你期望看到完整的敘事結構、豐富的戲劇情節，那麼，這部電影恐怕難以滿足你的期待。因為，《此心安處》的試驗性實在太強，相當考驗一般觀眾耐性和投入的意願。
□後記：此文作得特別辛苦，因為得融匯影評家的意見，又得提示自己看法，修改了不下十遍。
