面對抽象藝術，我們總會忍不住問：「這到底在說什麼？」但對於廖修平這樣的藝術家而言，抽象並不是語言的替代品，而是一扇開放的感知與精神之門。他的版畫作品，不是想「解釋什麼」，而是在創造一個可以讓觀者反覆走入、沉思的文化空間。觀看他的抽象創作，重點不在解讀，而在對話。
回顧現代版畫的發展歷程，廖修平無疑是台灣現代版畫運動的關鍵推手。早在1960年代，他就前往法國與日本學習現代版畫技術，深入了解歐洲抽象表現主義與東方禪意的圖像語彙。返台之後，他積極推廣絲網版畫與凸版技法，並巧妙地將民間信仰、祭祀圖騰與漢字結構等文化符碼，都融入他的創作中。
這幅〈節慶之門〉便集中體現他在藝術史上的兩項重大貢獻：在技術層面上，他打破了傳統木刻的限制，融合現代印刷技術與手工處理，讓版畫藝術的層次更上層樓；在文化層面上，他將本土圖騰語言與國際抽象風格結合，開拓出一種屬於台灣當代的視覺語言。從技法分析，這件作品很可能是多種版畫技術的結合，包括絲網版印製的色塊、凸版或凹版的層次處理，甚至混合了金箔與壓紋等媒材。精準的線條與重複排列的圖像，都需精密的計算與層層套印的控制，展現出版畫作為「構築性藝術」的本質。他的作品不只是複製，更是結構與創造。
而金箔與金粉的應用也值得一提。這不單是裝飾效果，而是對東方宗教藝術傳統的回應——像是佛教經畫或廟宇彩繪——讓版畫不僅僅止於視覺表面，更成為一種承載宗教精神與神聖感的媒介。
畫面中一格格的符號組合，像是在重新詮釋某種象形文字或文化密碼；這種「圖像書寫」既讓人聯想到民間的符令、古代的甲骨文，又保留了一種現代設計的冷靜與節制。這種圖像風格延續了東方藝術中的「意象思維」——不追求精確再現，而是強調象徵與暗示，留給觀者自由的解讀空間。
作品中央對稱的構圖與左右護衛般的圖像排列，都營造出強烈的禮儀感，如同廟宇、神龕或古代卷軸的空間結構，讓觀者彷彿進入一種脫離日常的觀看狀態，感受到近似冥想或儀式般的氛圍。
抽象，其實不是讓人疏離的語言，而是一種誠摯的邀請。廖修平的這幅版畫，不只是他的創作縮影，更是他藝術理念的結晶：融合現代的藝術語彙與傳統的文化記憶，透過抽象圖像，重新勾勒出個人與集體的精神世界。
從藝術史看，他是一座橋；在作品中，他既是編碼者，也是說故事的人。而作為欣賞者的我們，只需安靜觀看，不必急於破解其中的每個符號。讓圖像與我們的經驗、記憶與文化產生共鳴──且讓我們從這一刻起，用全新的眼光再次凝視這件精采之作。
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廖修平作品〈節慶之門〉。圖／國美館提供
