【人物專訪】小提琴家黃凱珉：琴弦上的旅人，聽見音樂裡的靈魂

在即將搭機返回台灣演出獨奏會的前夕，小提琴家黃凱珉（Sirena Huang）接受了我的專訪。從四歲拿起十六分之一尺寸的小提琴，到如今站上音樂舞台，黃凱珉以溫暖的笑容分享了她與音樂的深刻連結、成長歷程，以及對古典音樂未來的獨到見解。

李欣恬／專訪

童年的琴音：從興趣到熱愛的起點

黃凱珉的音樂之旅始於一個偶然的發現。她的父母並非音樂家，家中第一個接觸樂器的是姐姐，學習鋼琴。小小的黃凱珉常隨母親旁聽姐姐的鋼琴課，母親注意到她對音樂的濃厚興趣，於是決定讓四歲的她嘗試學習樂器，「我個子很小，他們覺得小提琴很適合我，因為有很小的尺寸，像是十六分之一的琴，真的超迷你。」她笑著回憶。

她從鈴木教學法（Suzuki Method）起步，第一次登台演出是與二十多位小提琴學生合奏，「那是我第一次面對觀眾，媽媽很擔心我會緊張，但表演完我跑下台跟她說：『好有趣，我想再來一次！』」那個瞬間，她感受到在台上演奏並與人分享音樂的喜悅，從此愛上這門藝術。「我從小就非常非常喜歡音樂，」她說，「那種感覺太棒了。」

自然而然的選擇：從害羞女孩到職業音樂家

對於從興趣轉向職業的關鍵，黃凱珉認為這是一條「很自然的路」，「我小時候比較害羞，音樂是我與人互動的方式，比言語更自然，」她表示。

對她而言，音樂帶來的快樂遠超過其他事物，「我從很小的時候就知道我想走音樂這條路。」沒有戲劇化的轉折點，她的職業選擇源於對音樂的深愛與內在連結，這份純粹的熱情成為她前行的動力。

黃凱珉的音樂之路離不開老師們的影響，「每個老師對我來說都非常重要，」她說，第一位啟蒙老師Linda Fiore以鈴木教學法帶她入門，「她對音樂的熱情感染了我，讓我覺得音樂很有趣，並相信自己有獨特的聲音。」

八歲時，她進入茱莉亞音樂學院預備班，跟隨Stephen Clapp學習，「他不僅教我拉琴，還啟發我成為更好的人，」她回憶道，老師的開放式教學方式——以提問取代指令，如「這句你想表達什麼？」——讓她感受到自由，發展出獨特的音樂風格。

五位導師的啟迪：塑造音樂與人格

在茱莉亞音樂院就學期間，黃凱珉師承Sylvia Rosenberg，這位老師教會她如何讀懂音樂，黃凱珉說，Sylvia讓她學會問三個問題：作曲家寫了什麼？為什麼這樣寫？該如何詮釋？「這改變了我對音樂的思考，讓我更深入地理解作品。」後來，她跟隨傳奇小提琴家Itzhak Perlman學習，「老師分享了許多表演經驗，比如如何處理緊張——專注於音樂，就能讓緊張消失。這對我至今都有用。」

最後，在耶魯音樂學院，姜康（Hyo Kang）老師幫助她將所學內化，「讓音樂成為我的一部分，更自然、更真實。」這五位導師在不同階段塑造了她的音樂觀與人生態度。

與Guarneri的邂逅：琴弦上的靈魂伴侶

如同許多小提琴家，黃凱珉使用的琴並非自己的財產。她目前演奏的是一把Guarneri del Gesù，已陪伴她兩年，「這把琴的故事很有趣，」她說。一次偶然機會，一位鋼琴家朋友介紹她認識一位日本收藏家，在試奏後，收藏家慷慨提供兩把名琴——Guarneri與晚期Stradivarius——讓她挑選使用，「我一拉Guarneri就被它的聲音吸引，」她描述道，「它像賽車，很有力量，不如Stradivarius精緻，但溫暖豐富，色彩範圍很大，帶點不完美的個性，我很喜歡。」這段機緣讓她感受到幸運，也見證了藏家的慷慨精神。

在演奏中，如何平衡技術與情感？黃凱珉認為這並非對立的兩端，「技術是工具，幫助你表達情感，」她說，「練好技術是為了讓音樂更有層次、更感動人。它們是互相需要的。」

至於作曲家的意圖與個人情感，她強調從理解原作開始，「先看樂譜，探究作曲家的意圖，再從歷史背景理解為什麼這樣寫。我的詮釋是為了更好地傳達作曲家的訊息。」這種哲學讓她的演奏既有深度，又充滿個人色彩。

音樂的語言：連結與療癒的力量

「音樂對我來說是一種語言，能連結人心，」黃凱珉表示，「音樂是我一生的朋友，在我快樂或難過時陪伴我、療癒我，讓我覺得不孤單。」她認為音樂是個人慰藉，也能跨越語言與文化的藩籬，「它帶我到許多地方，認識不同的人，即使語言不通，也能透過音樂交流。這在今天的世界非常珍貴。」

談及當今人們為何仍需走進音樂廳聽古典音樂，黃凱珉有深刻的反思，古典音樂仍擁有光明的未來，「古典音樂有連結眾人的潛力，但還沒完全實現，」她說，「它有過種族歧視和父權的歷史，壓抑了許多邊緣聲音。我們需要重新定義傳統，讓它更親民、更包容，才能真正觸及每個人。」

她以自己的曲目選擇為例，刻意納入平常較少聽見、在學校也較少會學到的作曲家的作品，如：科爾里奇-泰勒．帕金森（Coleridge-Taylor Perkinson）的《藍調曲式，為無伴奏小提琴》，山繆爾．科爾里奇-泰勒（Samuel Coleridge-Taylor）的《深河》（莫德．鮑威爾為小提琴與鋼琴編曲）等，從演奏曲目觸及更多元性，也讓觀眾可以聽見更多曲目，她說，「我想讓音樂聚焦被忽視的聲音。」

琴房外的她：美食與生活的平衡

音樂之外，黃凱珉熱愛美食與烹飪，「我很喜歡吃東西，每次來台灣都很開心，因為這裡的食物太好吃了！」她笑說，作為經常旅行的演奏家，她享受探索各地美食，疫情期間更在家鑽研廚藝，「吃對我很重要！」此外，她注重身體保養，練琴前常做運動或伸展，「拉琴的姿勢不自然，肩膀、背很容易僵硬。我在茱莉亞學過亞歷山大技巧（Alexander Technique），幫助我找到身體的平衡，讓我能長時間演奏。」

3月29日，她將在台北國家音樂廳演出，之後，她在卡內基音樂廳登場，台灣觀眾將搶先聽到同套節目，「我很期待與台灣的朋友分享，」她說。與她合作兩年的鋼琴家陳致宜，「她是非常棒的音樂家，跟她合作是種享受。」