W48 旅程V [繪畫中的音樂性]

更新於 2024/02/25發佈於 2024/01/22閱讀時間約 3 分鐘

圖文 YH.CC

色彩是琴鍵，雙眼是打擊的槌，靈魂是有多根弦的琴。
藝術家是那一隻彈奏的手，總能輕觸琴鍵與靈魂共鳴。

Color is the keyboard, the eyes are the harmmers, the soul is the piano with many strings. The artist is the hand that plays, touching one key or another, to cause vibrations in the soul. - 康丁斯基 (Wassily Kandinsky, 1866-1944)

杭州西湖, DEC2023

W48 旅程V 線稿 (待完成), JAN2024

🫧 水彩練習完成更新日期 2024.0129

YH.CC水彩練習W48 旅程V, JAN2024, 26x18cm

🎨水彩自學參考影片｜📝摘要紀錄notes

一条Yit｜康丁斯基大展

Listening In｜What's the Sound of Colour? Kandinsky and Music (中文字幕)
📝當他聽到聲音能看到顏色，看見顏色就聽到了音樂。Impression III (Concert). 1911. 油畫(77.5 × 100.0 cm).
📝1866年在莫斯科出生的康丁斯基，修讀法律與經濟後擔任教職多年，1896年受繪畫與歌劇啟發的他轉換教職成為畫家，影片介紹康丁斯基學畫歷程及他畫裡的音樂。

有點藝思哦｜如何看懂康丁斯基
📝斯克里亞賓(Alexander Scriabin, 1872-1915)七全音階，使用神秘和弦創作，如同康丁斯基，把繪畫和音樂帶入形式上的抽象世界，被歸類於表現主義；
📝表現主義的特點，是以零碎片段化、跳動劇烈的旋律、幅度極大的力度變化表現，大量使用不和諧和弦，其中重要的音樂技法「無調性」是對調性中心的放棄，如抽象畫，不侷限於具象人物，不需像古典主義講述歌功頌德的故事，也不需設定主題。
📝 當音樂像抽象畫，必然缺少浪漫主義抒情氣質，缺少古典主義的邏輯支撐，缺少印象主義豐富的色彩，自然與怪誕刺激、不和諧、不悅耳等效果有所連結。
📝 因當代音樂家沒能寫出他想要的音樂，康丁斯基以繪畫探索內心想表達的音樂，繪畫拯救他那難以表達的理念，在那個時代找到可以寄託心靈的地方。

一刻Talks｜陳丹青：我們與藝術的距離，只差一雙眼睛：藝術家、作家陳丹青分享他相信每一個人都有審美，他講《局部》是希望大家打破這個討厭的觀念即「我不懂藝術，我沒有學過，我沒有受過訓練」，他認為藝術是為所有人(服務)的。
📝「騙」觀眾進去的往往不是藝術品而是語言。
📝 沒有藝術「白痴」，每個人都能發現美。當你被一件事物打動時，審美已經發生，區別在不是每個人都（願意去嘗試或）有能力說出來，因此最終還是回到語言問題。
📝 當一幅畫讓你有反應（感覺）時，審美已然發生，或許因當下沒受過訓練沒能用語言說出來，不代表沒有審美能力。
📝 藝術不會改變社會，但是一個社會、一個人有了藝術會好一點。