《哪吒》系列，能做為具有突破性的動畫電影IP，在 CGI（Computer-Generated Imagery）技術的應用上，展現出Next Level的視覺效果。
雖然與皮克斯（Pixar）或吉卜力工作室（Studio Ghibli）相比，仍有一定差距，但它標誌著華語動畫在技術層面的新起點，開始向世界頂級水準靠攏。
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1️⃣角色建模與動畫表現
✨細緻的角色設計
《哪吒》的人物建模融合了寫實與風格化的設計，讓角色更具辨識度。
- 哪吒的火焰紋理、敖丙的龍鱗細節等，均透過高精度的 3D 建模呈現細膩質感。
- 🔦這與皮克斯《海底總動員》對魚類皮膚光澤的處理有相似之處。
✨流暢的動作動畫
雖然不像皮克斯全面使用動態捕捉（Motion Capture）技術，《哪吒》的動畫師仍然參考了真人動作，再利用手繪動畫結合 CG 動畫，使動作流暢自然。
- 敖丙和二叔的對打戲，在雙手被縛的情況下，以腳耍弄火尖槍，傳統動畫的誇張感加上港風武打，也帶上有 CG 的物理重量。
2️⃣魔法與戰鬥場面的視覺呈現
✨元素屬性與視覺化
哪吒的「火系」與敖丙的「水系」技能，透過 CGI 的粒子特效系統（Particle System）來模擬能量變化。
- 哪吒的火焰特效使用流體動力學模擬，營造真實燃燒效果。
- 敖丙的水龍攻擊，則運用了類似於《冰雪奇緣》中艾莎冰雪魔法的技術，水流細節清晰可見。
✨高速運動與鏡頭語言
戰鬥場景中，虛擬鏡頭運用模擬手持攝影與運動模糊（Motion Blur）技術，使動作更具臨場感。
- 仙妖大戰的高空對決類似於《超人特攻隊 2》中的飛行戰鬥場面，展現流暢的空間運動。
3️⃣場景設計與環境特效
✨陳塘關與龍宮的視覺建構
場景設計參考了中國古代建築，並透過 CG 技術提升質感。
- 陳塘關：使用 PBR（物理渲染）技術，使石磚地面、木質建築等更具真實感。
- 龍宮：參考水下光影折射技術，類似於《海洋奇緣》中水底世界的氛圍塑造。
✨光影渲染與氛圍塑造
CGI 渲染也影響著角色情緒：
- 哪吒內心黑化時，場景色調偏暗紅，類似宮崎駿《千與千尋》中無臉男暴走時的陰鬱色調。
- 敖丙冰雪屬性則運用了環境霧（Fog Effects），強化冷色調氛圍。
4️⃣影像技術與未來潛力
✨IMAX 與 3D 技術
《哪吒》是首部採用 IMAX 標準的華語動畫電影，雖然 3D 立體感仍與皮克斯存在差距，但在風火輪飛行、能量爆發等場面中，已展現一定的空間層次感。
✨未來發展方向
相比皮克斯高度成熟的光影渲染與角色動態，《哪吒》在動畫層面仍有進步空間，然而，它已經展現出華語動畫技術的潛力，並在敘事與視覺表現上開始探索更具個人風格的呈現方式。
🎭結語
雖然《哪吒》尚未達到皮克斯或宮崎駿動畫的技術水準，但它成功結合了東方美學與現代 CG 技術，為華語動畫開啟了一條新的道路。
這標誌著華語動畫除了追趕上歐美腳步，也開始嘗試在視覺風格與敘事模式上開創自己的風格。
隨著華語動畫從業人員的執著、技術的進步，未來的華語動畫或許能夠在國際市場上占據更重要的地位。