近幾年來台灣動畫產業似乎形成一個大斷層，金馬最佳動畫已經歷經了連續兩年的從缺，直到去年，台灣才終於推出難得一見的動畫商業大片——《八戒：決戰未來》。看似耳熟能詳的西遊記題材，故事背景卻和古典小說的版本截然不同，不但將豬八戒安排為主角，還把時間線設定在未來，以充滿科技感的城市作為場景，整體的畫風散發出濃濃的賽博龐克味。
.
《八戒：決戰未來》其實是電視動畫《未來宅急便》的續作電影，然而除了主角以及這個世界的架構，其它的人物和設定幾乎都有被更改，就連配音員都替換為高人氣的明星和網紅。看得出來團隊想要嘗試不一樣的改變，也明白他們想要將國產動畫重新推向大眾市場的決心，然而敘事還有很大的進步空間。
.
儘管如此，以台灣的動畫片來說，《八戒：決戰未來》不管是技術還是分鏡的流暢度都越來越精緻，而且可以感受到台灣新生代演員和網紅在配音上下足了功夫，我們其實很難將角色與配音員的真實身份做聯想，我想光是這樣，就代表他們的努力成功了。不過，就像導演在GNN新聞提到的一樣：「寫一手好字，不代表能寫出好文章。」再怎麼進步的技術，也沒辦法比上一個扣人心弦的故事。可惜的是，由於《八戒：決戰未來》脫離原作的架構，又無法將新添加的元素整合成一個完整的價值觀，我們看不到導演想要傳遞的「理念」是什麼，導致情節無法脫離平庸，觀眾也很難與故事裡的親情和友情產生共鳴。
.
在搜集《八戒：決戰未來》素材的同時，我補看了前作《未來宅急便》，才發現導演在一開始創建劇本的時候，其實是很清楚自己想闡述的是什麼。不管是愛變魔術的機器人、還是愛碎碎念的豬奶奶、甚至是主角八戒，每個角色的刻畫相對來說都比較鮮明和有趣，可能是因為角色和架構是同時誕生的，也可能是因為劇集的故事發展相對比較輕鬆和單純。相比之下，在電影裡某些角色的台詞和做事動機看起來都是為了情節推進而存在的，導致情感連結顯得比較薄弱。
.
而且我真的很不喜歡故事只能倚靠俗爛的手法來提升情緒，像是八戒和奶奶吵架的時候，鏡頭一定要帶一下八戒和奶奶的合照；又或是在八戒還沒清醒的時候，這時候就會開始閃回一些八戒與奶奶過往相處的畫面，來強調親情之間無法分割的情感。然而這些勉強擠壓出來的感動，不但感受不到角色互動的真摯，還很容易導致情節拖泥帶水。
.
不過在最後，還是想引用導演說過的話：「不管是成功還是失敗，相信只有不斷探索和嘗試，台灣的動畫產業才能走出自己的路。」很開心導演做出了這次的嘗試，對於這次的觀影體驗整體來說我還是感到很新奇。相信《八戒：決戰未來》接下來，如果仔細琢磨角色之間的對話與行為動機，整個故事將會重獲新生，世界的齒輪也會自己運轉起來。
======
這裡將會定期於更新電影資訊和心得
歡迎追蹤——
FB｜地瓜嗓さん
IG ｜@digua_san
