別急著開始，先問自己：『我希望觀眾最後記得什麼？』

^{我越來越確定，靈感從來不是問題}

^{真正難的，是怎麼在腦袋很滿的時候，決定「從哪裡開始」}

在我還沒有現在這樣的節奏前，靈感來得快，但也消失得快。

我總是急著寫開頭、找一個震撼的進場句、設計一個節目氛圍的進場視覺。

但那樣的開始，常常撐不到結尾。

後來我才發現，我可以換一種方式開始：

我問自己：「我希望觀眾最後記得什麼？」

這句話，讓我有了一個清晰的終點。

我會先寫下最後一張投影片、最後一句話、最後那個希望他們離開前心裡留下的畫面。

從那裡開始，我才慢慢往前推，想像每一步，怎麼帶觀眾走到那裡。

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有一次在做一場關於「視覺與聲音來闡述聾人」的現場演出編排時，

我反覆在音樂中裡加上「既定印象」的開場特效。

但每次排完順序，都覺得不對。

直到我刪掉所有音波與動作，只留下最後一句簡單的提問：

「你有多久沒有真正『聽見』自己了？」

這句話變成了整場設計與提案的起點。

不是開場的那種起點，而是我心裡真正要說的話。

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現在我慢慢習慣，當靈感很亂的時候，不急著排順序、不急著漂亮開始。

而是先給自己一個「要留下什麼」的想像。

有了那個「最後要說的話」，我的開場才變得穩定。

我的中段，才知道為什麼要繞遠路鋪陳。

我整個人的語意，也更貼近我自己。

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我想，這就是我現在創作與提案時的第一個提醒：

不要急著開始，要先知道你希望留下什麼。

— J’40

#創作結構 #提案筆記 #靈感轉化

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這場設計演出，其實是一種「撕掉標籤」的提案。

我們常常被病歷表、聲音特徵，甚至一句外在定義所劃分。

而在那段開場，我選擇從**非聲響的「提問」**開始：

「你有多久，沒有真正聽見自己了？」

我們讓聲音退後、讓動作簡化，

試著讓觀眾走近那句話，而不是一開始就試圖被記得。

從學生教學開始，對於靈感的收斂，有很實質的幫助，內化成為提案編寫的視覺語言

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如果你也對這樣的設計有興趣，歡迎留言一起交流！