「在劇場，什麼都有可能發生。」——謝瑜真讀《藝術之子》

撰文：謝瑜真／攝影：謝瑜真提供。

online女子讀書會，邀請讀者讀一本「關於她」的書。

我們邀請跨領域專家分享讀後感，每人從一則關鍵字出發，深刻討論文本各面向。不過還是提醒大家，讀後感可能會爆雷，請斟酌閱讀。

年少時的我，曾對劇場與演戲感到憧憬。在那其中，讓人最嚮往的最屬那句：「在劇場，什麼都有可能發生。」

在劇場，什麼都有可能發生。

作者黃郁晴在《藝術之子》中使用了劇場的特性，使真實與戲劇交扣對話。舞台即是當下、即是人生，劇本是平行世界的穿越鏡，被文字紀錄下之後，角色便能轉生，重複相似但絕對不盡相同的境遇，永遠擁有新的可能。正是因為那份閃耀的美好，讓一切都能變得既單純又複雜。

在《藝術之子》中，女主角靜芳為了追夢獨自來到台北，住在劇團的排練場裡。演戲與她的生活僅有一幕之隔，劇團排練的戲碼《海鷗》也與現實擁有微妙呼應。為了逐夢、為了超凡，失語成了符號，奪身成了奉獻。

「我，是一隻海鷗。」

劇場中特有，甚至在劇場才能成立的結構、權勢關係，讓靜芳在劇裡劇外都成為了那隻染血的海鷗。

由第八場開始，舞台從黑暗的排練場轉換到綠意盎然的小山房，小山房內看似氣氛溫馨，到了後來彷彿也是個大型劇場。無論如何，劇裡的人仍在劇裡，各自的意念成為了劇場內無法驅散的幽靈。每個人都有影子，但不是每個人都看得見自己與他人的影子。

劇末，在劇本的引導下，觀眾在退場中由劇慢慢過渡到真實人生，但真實人生是什麼呢？當時因不確定能為戲劇奉獻到什麼程度的我，早早退回到了觀眾席上，但許多已發生與正發生的事，仍繼續上演。