「審美不是你家客廳，創作不欠標準答案」
——來自一位攝影師的反骨備忘錄
我為那些被檢討照片的攝影師打抱不平，尤其被說是應該要怎麼拍、怎麼擺姿、怎麼佈燈才是好看的照片。你說「不要遮臉」、「手不要亂擺」、「構圖要平穩」——這些工作兩三年的攝影師們會不知道嗎？這些規則若只適用教新手小白的時候講，無妨。我在幫客人拍照時也會用到這些「正常」的構圖，確實有效、安全、端正。
但你知道嗎？真正讓人記住的照片，往往不是最「正確」的那一張。
要是說破了，那就是，你們不是在討論技術，你只是在說服別人接受你的審美。
客人喜歡的，不是技術上的無瑕，而是性格有被拍進去的那一瞬間。
攝影是藝術，沒有對錯。有被人喜歡的照片，都是攝影裡最真實的自由，因為它容許人的性格在畫面裡呼吸。
在這行久了你會發現，攝影不是選美，也不是什麼工業產品的比對。
你以為我們在調焦距、色溫、曝光值，實際上我們常常是在讀一個人的氣場、他自己沒意識到的表情、還有那一刻流露的真實。
所以，審美不是鐵律，而是一種偏好。你有你的標準，我尊重，但我不必遵從。畢竟我拿的不是數據分析軟體，是相機，是畫筆，是情緒測溫儀。
最近還聽到一句話：「商業攝影不會想找有經驗的，人家只想找小白啦～」
當然，這話聽起來很現實，但其實也是一種偏見。
我請問，如果那個你以為的小白，是「裝」的呢？
如果有心學習、有能力適應的創作者，不論新手或老鳥，都能突破你的預想框架。
我差點就想回：「那我可以裝傻賣萌，不行嗎？」
這時代，有能力又願意學的人，走到哪裡都是通路，就會有人要。
這行裡，不缺會拍的人，缺的是不「自以為是」且還在持續進步的人。
真正會被淘汰的，是固守在舒適區、不再進化的靈魂。
我只想做一個不安於現狀、願意挑戰的創作者。
這世界不缺標準答案，缺的是有態度的觀點。
我可以拍你喜歡的構圖， 但我更想拍出你從沒想過的樣子。
你可以當一個拍得「穩妥端正」的攝影師，
但我想當一個讓人想收藏第二次的藝術工作者。
因為我始終相信——
不遮臉的照片很安全，
但敢遮臉的靈魂，比較自由。
＃攝影觀察之灑灑筆記
＃審美多元 ＃創作自由
＃自學攝影不等於小白
＃有點不服氣但還是拍得很好
＃攝影師的日常崩潰美學
＃灑灑女子的反骨瞬間
🌱你有過被「審美標準」限制的經驗嗎？
你拍過最喜歡卻最不標準的一張照片是什麼樣子？
歡迎留言和我分享你的「反骨美學」瞬間。
