釀專訪|二十年來的「第一次」!──專訪《莎莉》劉品言

閱讀時間約 9 分鐘
劉品言/莊泳翔攝影

劉品言/莊泳翔攝影

若有任何一個演員,其外型樣貌、生命狀態,或者表演頻率都剛好能對應到一部電影作品,那就是觀眾的幸運。《莎莉》正正就是劉品言自《華燈初上》之後,又再一度拉人入戲的作品。

電影《莎莉》的故事,簡言之就是一個台灣婦女受到感情詐騙的過程,卻又不僅如此。這部作為金馬創投百萬首獎得主的電影,一路上獲得了不少台灣影視產業人士的青睞與幫助,能如此受愛護,當然都是因為題目與情節本身很吸引人。飾演片中女主角「林惠君」的劉品言分享當初與這個作品相遇的開端點滴:「其實我在真的讀到《莎莉》劇本之前,就已經和主創團隊見過兩三次面。第一次只是純聊天,第二、第三次的時候,聽到了很多導演跟我聊的內容,心裡開始有一些畫面出現,讓我忍不住去想像:養雞人家林惠君會是怎樣的一個人?」

《莎莉》劇照/伯樂影業

《莎莉》劇照/伯樂影業

《莎莉》是劉品言 20 年來的「第一次」

「後來收到劇本、到真的開拍,過程中其實有四五個月、快要半年的前置時間可以讓我準備。這很值得開心、是很幸運的事 ── 因為出道 20 年來,這是我第一次遇到能有這麼充裕的時間、去準備一個角色的作品。」聊起過往演戲經驗,劉品言坦言台灣影視生態通常急促緊湊一些,從接到角色到演出的過程,其實很考驗演員的應變能力:「當然準備時間的長度不全然代表一個演員可以詮釋人物的深入程度,但老實說,過往我與每個主創團隊磨合的方式,常常是他們先給我一個輪廓,大概是角色六七成的樣子。那我們身為演員,就盡量先讓自己符合到六七成再說。」

但《莎莉》不同。「這一次真的很不一樣。 這次是導演練建宏陪著我,我們一起去創造出林惠君的輪廓,把她形塑成最適合我的樣子,或者說是把我捏塑成最適合她的樣子。」這中間包括了劉品言得去待雞寮、學養雞、學種玉米、去感受林惠君家裡的空間空氣,以及她和家人相處的感覺。「我們有充分的時間,把這些功課全部做完。好處是電影在開拍後就非常順利,幾乎沒有什麼畫面和情況,是導演和我所想的不一樣的問題。這也讓我在演出過程中、在作這些農婦生活工作的時候,比較自在、有信心。」劉品言如是說。

當然演出《莎莉》的經驗還是有令這位「資深藝人」膽戰心驚的部分。劉品言誠實招認:「一開始真的滿緊張,因為我從來沒有遇過這種從頭演到尾都給我演的大女主影劇作品。」看來出道 20 年,劉品言在《莎莉》獻出不少「第一次」。

劉品言/莊泳翔攝影

劉品言/莊泳翔攝影

等一個 17 年的舒服演戲機會

劉品言曾在 2007 年去法國進修,17 年後,她成了《莎莉》女主角,做一趟「法國追愛之旅」。戲裡是初遊巴黎,戲外則成了識途老馬、負責為劇組排除包括法文翻譯等所有疑難雜症。彷彿過去的生命經驗,都是在為拍這部戲、演繹這個角色做準備。劉品言感嘆:「接到《莎莉》當時,真的有種『終於等到了生命角色』的感覺!這是需要天時地利人和才可以勝任的。有時候我會想,林惠君這個角色,如果是放在我的任何其他生命階段,我也真的是演不出來。」

而身為資深演員,劉品言聊起新銳導演練建宏自有其評價:「他就是個很誠懇、很尊重人的導演,你也可以從劇本裡的用字遣詞感受到他的溫潤。總之,不是那種鋒利的創作者,交流起來很舒服。」相處起來不但舒服,而且好玩。劉品言回憶起《莎莉》的拍戲過程:「包括導演和整個劇組,我都覺得他們好有趣!因為現場有狗有雞有蜜蜂,各種生物!常常會看到攝影師在追著那些動物拍⋯⋯然後那些動物也就很有靈性地給攝影師拍,導演也不喊卡!常常在拍戲現場就是個動物共和國,但反正我的工作就是和牠們好好相處,也沒有衝突。」

拍戲的場景也是令她感到舒服的一環。主人翁林惠君靠養雞養家,雞場包括了家門旁的雞舍專門供給六十幾隻母雞生蛋,家門後更有整片後山區、讓幾百隻放山雞群每天奔跑。劉品言跟著劇組一起沈浸遊走在雞舍和後山養雞的狀態裡:「包括美術組,我們每個人都很熟悉那裡的環境,基本上拍戲的時候和沒拍戲的時候都一樣,大家在那邊跑來跑去,就像真的生活在那裡。」

《莎莉》劇照/伯樂影業

《莎莉》劇照/伯樂影業

接受「角色會去找適合的演員」的業內傳說

在台灣女團藝人蓬勃發展的那些年,劉品言亦是其中一員,一路以來,戀愛歌唱過、偶像劇演過、寫過書拍過廣告,綜藝節目也主持過。劉品言自認幸運、也很感恩,因為她在每個人生階段似乎都搭上了當時產業最好的時代,而這些找上門的工作,也都符合、能踩在大家對她想像的位置上去著力。

但關於演出電影這件事,尤其是從法國回台以後,每每一些角色找上自己的時候,還是常讓劉品言感受到「驚喜」。她道:「我剛從法國回台灣的時候,就拍了《雞排英雄》,然後是《金孫》,都是跟我實際生命經驗無關的角色。」不論是《雞排英雄》裡的夜市西施、還是在是《金孫》演外籍新娘,不但無違和、還被認為非常適任。超乎預期的好評價,令劉品言意外。這也使得劉品言常常想:「究竟是大家對我有什麼誤會?還是我看自己時有什麼盲點或誤解?」不過這些疑問,到了《華燈初上》之後,她就不再常問自己了。從此,劉品言只知道,當演員的就是只要好好去接受「角色會去找適合的演員」這種業內傳說即可。

《華燈初上》的大受歡迎,為劉品言的演員之路悄悄埋了更多機會的種子。到了演《莎莉》的時候,劉品言表示其實非常過癮,和當初拍《華燈初上》壓抑到有點內傷的情況是很不同的:「在《華燈初上》,我幾乎是拖了整部戲的時間、都不能說自己是兇手!反觀《莎莉》,她可能是我演戲經歷以來讓我得到最多釋放感的角色。」

《莎莉》劇照/伯樂影業

《莎莉》劇照/伯樂影業

《華燈初上》壓抑到內傷、《莎莉》看透與釋放

檯面上看來,《莎莉》女主角林惠君是個生活單純的農村婦女,哥哥二婚、弟弟即將新婚,就剩她仍小姑獨處,還要被嫌是個「虎姑婆」,找不到自己在家庭裡的安然定位。但這或許僅是大眾眼裡投射的刻板印象,因為劉品言說她在演林惠君時,其實挺怡然自得的:「演《莎莉》時,我沒有任何的抑鬱感,沒有。就算大家以為活在農村、日子過得很封閉,但我未必是孤單的。你說她犧牲奉獻嗎?但她做那些事都是甘願的,不覺得自己很委屈。她雖然溫吞了一點、又被風水師和算命的說了一些不吉利的話,她當然不好受,可她也沒有覺得自己是一文不值的,她還是知道自己是一個有用也不錯的台灣女生,其實林惠君這個人不笨。」

在電影裡的林惠君,最後決定去一趟巴黎,想賭賭看交友軟體上的那個情人,是不是真實存在的?而在那趟「愛情壯遊」的過程中,林惠君確實也做了不少釋放與解放自己的事。「可能是我出道得早,演藝圈很像一個濃縮的社會,就跟各行各業的圈子一樣,你在裡面待久了,就一定也會理出一套生存法則,成長脈絡,會讓你變成一個『可以拿得起來、也可以也放得下去』的人。以前我不一定知道演戲和我的真實人生有什麼關係?但講得比較玄一點,現在我會想從我的工作裡,去學會面對我的人生。」

劉品言解釋:「身為演員,我們演出的任何一個角色,都會遇到一些他需要解決的問題、必須得去面對的人生課題。現在既然我接演了她的故事,那麼角色的人生課題也就會變成我的功課。例如說《未來媽媽》讓我思考自己的年齡、事業和生育的人生計畫;而這次《莎莉》也在告訴我:你現在是(要加快腳步去考慮戀愛與結婚的)時候囉!這一題,你有沒有要來處理(笑)?但現在的我其實生活圈也很狹隘啊!如果真的想要有什麼新認識朋友⋯⋯還不要說是對象喔!只是要交個新朋友,可能真的都要用盡全力,才有多出一點點的可能。所以說林惠君的處境,我也不是很難理解!」而戲外對於自己交友情況的無解,反而讓劉品言在戲裡得到了一次完整的釋放。

劉品言/莊泳翔攝影

劉品言/莊泳翔攝影

關係越親近、越難坦承感情

電影《莎莉》細膩描寫了一個台灣女生,在明知自己可能是被感情詐騙的情況下,仍雖千萬人吾往矣地展開追愛旅程。雖是追愛,卻又孤獨,因為全世界似乎都不站在自己這一邊。

問劉品言在詮釋林惠君一角的時候,最怕跟誰討論到、也最不敢跟誰坦承『自己可能真的被詐騙了』?」 劉品言思考了一下,提到了在戲裡跟自己最親的弟弟(林柏宏飾)。那種面對他時、最感難堪、最不想面對也最想逃跑的感覺,就是發生在感情最要好的家人身上:「當時弟弟也許讀不到,身為姊姊的我是因為他要結婚才開始出現焦慮、人生被衝擊了。你當然知道他一定是最愛你最想祝福你、為你好的人,但是他的反對也會是最傷人的。」

劉品言以自己與母親的親近關係舉例:「大家應該都有講過一句話,會對最愛你的親人說『你還不夠了解我嗎?』像我跟我媽多多少少還是會有很多這種有的沒有的摩擦,大家都是這樣在互相傷害的啊!誰不會有?不過,吵完、過了幾個小時,你就會跑去問他說『等一下要吃什麼?』哈哈!然後那個爭端就這樣沒頭沒尾地結束了,因為大家日子還得繼續過下去。惠君和他弟弟的關係,就是這種感覺。所以電影到後來,弟弟才會傳訊息、問在巴黎的惠君說『我結婚你會回來吧?』這就是家人。」

《莎莉》劇照/伯樂影業

《莎莉》劇照/伯樂影業

當真是關係越親近的家人,越難向他們坦承自己的感情秘密嗎?《莎莉》 4/3上映,與劉品言一起當個勇敢的追愛女人。


採訪、撰稿:雀雀
攝影:莊泳翔
劇照:伯樂影業
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「電影看完之後,觀眾會發覺自己周遭都有類似經驗的女生,即使我們身處在不同的國家,甚至成長於不同年代,但相隔了十年、二十年,類似的問題仍然層出不窮地、大規模地發生著。」
「做電影就是一種堅持吧。每部片其實都有自己的難關,就是因為每一部電影都是新的生命,我反而會覺得因為無法預期,所以在製作每部電影的時候,我都視為挑戰,去面對它就對了。」
即將在國家電影與視聽文化中心(下簡稱「國家影視聽中心」)舉辦世界首映的《竹籬笆外的春天(數位修復版)》,為二〇二三年國家影視聽中心的重點修復片單之一。由投身數位修復產業已近十年的中心數位修復組趙百祥組長擔任負責人,從版權單位「湯臣影業」商借原始膠卷拷貝來進行修復工程,且由於原始底片相較臺灣版拷貝片缺
《TÓTEM》就像一幅畫,為了表達光明,必將刻鑿陰影;即使陰影是困頓的,但同時也充滿彈性;陰影讓生活成為待解答的謎團,才讓一個人本身充滿活力。而生死之間的問題,我們只能帶著不盡人意的結果繼續尋找那一條明路,才能找到內心世界真正的居所。
《鹽水大飯店》全劇拍得清流感十足,明明也有抗爭、流血,刑求,甚至「無間道」式情節亦穿插其中,但整部戲緊抓著理想主義的純粹性不放,有著滿滿覺醒青年的萌動感,以及眾人齊心緩步、往共同志向邁去的不卑不亢。
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