Bremen Entertainment Inc.布萊梅由主唱兼吉他吳羿緯、吉他曹瑋倫、貝斯蘇哲玄和鼓手羅輯組成，擅長透過三把吉他編制創造出有豐富視覺感的迷幻聲響。現場演出戲劇張力十足，時而演奏猛烈破音的搖滾聲響，時而哼唱優美的旋律，伴隨著豐富的節奏色彩，布萊梅靠著獨特的聲音，故事和視覺品味一磚一瓦的搭起了自己的迷幻國度。
《The Great Bremen Show》作為布萊梅 Bremen Entertainment Inc. 出道即擬定的專輯三部曲中的第二張專輯，展現了樂團在音樂創作與探索上源源不絕的能量和野心。保留一貫具敘事感的和聲、樂句和故事性的歌詞，第二張專輯增添許多不同於以往的元素，如金屬、前衛搖滾等等，讓專輯聽起來不僅滿載著布萊梅獨有的暢快淋漓，卻也無處不見細細雕琢的奇趣。
和我們聊聊成團的故事吧！樂團名稱有什麼含義嗎？
剛開始唸大學時，兩位團員是北藝大（關渡）的，曹瑋倫唸的是台藝大（板橋），但他很嚮往北藝大的搖研社，所以很常跑來，在社團定期舉辦的 Free Jam 認識了彼此，大家那時樂器都還不是很厲害，但就說想組團、想玩音樂，在宿舍樓梯間聊著各自喜歡的音樂，發現對彼此聽的東西都滿有認同感的，便開始約一週一次練團，慢慢有了形狀。
第一次演出時覺得樂團該有個名字，白板上霹哩啪拉寫一堆後，最後留下「布萊梅大樂隊」，經過一段時間團員更替，過程中也對於這個團名多了些更細緻的想法，便改為 Bremen Entertainment Inc. 布萊梅，靈感來自暴雪娛樂 blizzard entertainment，期許我們能像一間遊戲公司，提供觀眾高品質的音樂、影像作品和娛樂。
三把吉他的編制對你們的音樂創作有什麼影響呢？
多了很多空間去實踐不同的聲音，特別是能在現場展現更強的氣勢和編曲豐富度。但也會遇到一些限制、挑戰，有時不得不減少彈奏內容，才不會變成一攤 mush pie。但看著我們喜歡的各個樂團如 Radiohead、KGLW、Foofighter、QOTSA，覺得再怎麼困難都有機會成為實踐新聲響的契機。
《The Great Bremen Show》作為第二部曲，三部曲的情節架構是如何設計的？
三部曲這個想法在發行第一張專輯《Taured 陶樂德》時就已經安排好，記得是有次練完團深夜在某間 Sukiya 旁的公園瞎聊，聊了太多太多沒頭沒尾的故事，卻又都十分完整、煞有其事，覺得這樣嚴肅的去看待一個完全架空的故事實在太有趣了，便決心要做成三部曲，也在第一張專輯的製作期間慢慢討論出故事走向、架構，每個角色都長出了生命，變得很立體。
關於這個時空的各種設定與世界觀，還有諸多靈魂人物如首張專輯《Taured 陶樂德》和第二張專輯《The Great Bremen Show》的裝幀設計師 YOPOJO 游博任（同時也是漫畫家／藝術家）、在第二張專輯製作全 3D 動畫和現場 VJ 的藝術團隊 XTRUX、製作〈Castle〉 MV 的藝術家 Jeci Chen、拍攝及製作布萊梅諸多視覺的藝術家 YOJI 姚子，在整個故事發展過程中，布萊梅周遭圍繞著非常多優秀創作者，大家在各式各樣的機緣裡給予這個故事更多的生命和可能性。
有時感覺布萊梅像個社群，一個大家可以盡情揮灑創意的地方，在這裡，什麼事情都有機會發生。
《T.G.B.S》的曲目順序是如何構思的呢？
曲序安排上就是想把故事說清楚，除了開頭的〈Peace and Quiet (Bremen announcement)〉是倒敘法（〈General Suspicious〉歌詞會提到），其餘歌曲基本上順著第二張專輯的整個時間線在走。從一開始的城堡、公主，到酒吧時發現前面的歌曲都是舞台上幾位藝人的表演曲目，劇情便開始急轉直下，展開一連串飛車追逐戰，牛仔傭兵、將軍、炸藥、摩托車，最終一路回到城堡，專輯也於公主再次踏進城堡大門時告一段落，故事結局將在第三張專輯揭曉。
《T.G.B.S》初次由團員當製作人，有什麼有趣的心路歷程或印象深刻的事嗎？
由團員做製作當然就是比較會遇到經驗不足的問題，挑戰很多，因為每件事對我們來說都很新鮮、很複雜、很困難，很容易陷入害怕犯錯的心境；但從後見之明來看，犯錯似乎沒有什麼好怕的，甚至根本沒有所謂錯的事，累積經驗，學習對自己的選擇負責，勇敢地去追求想要的，並保持積極溝通，大概是在這一整個製作過程中整個團隊都深有體悟的事。
這張專輯比較複雜的錄音工作如鼓組錄音、打擊樂器、鋼琴、吉他音箱錄音，都還是與錄音師一起工作，宅錄的部分是貝斯、吉他 DI 與 Vocal、Backing Vocal 等等。自己錄音很好玩，愛怎麼錄就怎麼錄，想錄多久都可以，甚至在製作〈General Suspicious〉時，有個階段的錄音是錄製曹瑋倫和我（吳羿緯）在我家吃蛋糕喝巧克力牛奶的碗盤聲，覺得十分有趣，頗有做創作的感動。
〈Castle〉MV 設計有什麼樣的故事呢？
〈Castle〉MV 如前段提到，是布萊梅與藝術家 Jeci Chen 合作，由 Jeci 獨立完成的全 3D 動畫，故事就是讓 Jeci 自己去發展一個他平行宇宙裡的 Castle。他一直以來都是我們很欣賞的藝術家，所以和他合作時，就是盡量的交給他去決定，給他一個能好好發揮、自由創作的舞台。
和 Jeci 討論劇本及分鏡時，他說想特別專注在豐富的空間感和時間感，整部 MV 裡我們一直是以不同的尺幅在觀察整個世界，彈珠台裡的蘋果落下，裡面住著蟲，蟲將果肉啃蝕成城堡的形狀，看似龐大、壯麗的城堡，最終只是火雞背上的一粒沙塵，MV 裡奇幻的場景設計、色彩、鏡頭調度等，都展現了 Jeci 對影像的敏銳直覺與才華。
Single《Second hand stories》中加入了哪些新的音樂元素？想透過這張單曲傳達什麼訊息呢？
不同於《T.G.B.S》的搖滾配器，在這張新的單曲裡，布萊梅使用相對大量的電子音樂元素，在 Sound 上的想像也更像電子音樂的 Balance。
大概是因為 2023 年的 Skrillex 和 Fred again 實在太活躍了，沒什麼懷疑的就想往電子方向做做看，雖然最後當然也不是真的做得像純電子舞曲，但就是一個 inspiration，包含上述兩位，同時期團員們不約而同的都受到很多其他電子音樂人如 Flying Lotus、Burial、Tokyo Pill、Four Tet 的影響，嘗試更多不一樣的聲音和想法，希望大家聽了會想跳舞、放肆甩頭。
希望傳達的訊息大概是，覺得音樂上不用特別畫分族群，「我是做搖滾樂的」、「我是做電子的」，甚至「我是玩嘻哈的」、「我是玩爵士的」，不一定真的要分這麼開，布萊梅絕對能說是一個搖滾樂團，但我們也對於其他的曲風、族群同樣的感到好奇、興奮、激動，期待透過不一樣的創作與不同的音樂人溝通、產生連結。對我們來說，一個好的音樂社群應該要是包羅萬象的，充滿互動的，不同藝術家們互相切磋出火花，這樣才刺激好玩！
和我們分享榮獲金音獎最佳專輯獎當下的心情吧！
主唱兼吉他手／吳羿緯：當下沒有太多想法，覺得很榮耀，不免俗的感謝評審老師，也希望未來能繼續在創作路上奉獻自己的精神和時間。
吉他手／曹瑋倫：當下很想把所有朋友都叫上台跳舞。
貝斯手／蘇哲玄：看來要繼續做出更好的作品了！
鼓手／羅輯：開心。
如果要前往一座無人島生活，只能帶一樣東西的話會選擇什麼呢？
主唱兼吉他手／吳羿緯：整套的爆漫王。真誠最高，你永遠是我的偶像。
吉他手／曹瑋倫：只能選一樣的話應該是我的 iPhone ，它有定位功能⋯。
貝斯手／蘇哲玄：任何一種樂器都可以（但希望是鋼琴或是貝斯⋯），無人島應該沒有訊號上網吧？
鼓手／羅輯：獵槍，可以打獵，活不下去的話還可以自殺。
請推薦一首必聽的歌給初次認識布萊梅的人！
主唱兼吉他手／吳羿緯：HIMYM 的 Barney 說過：New is always better. 所以我選擇〈Story From The Hill〉。
吉他手／曹瑋倫：目前是〈Story From The Hill〉。最新、最好的歌，特別喜歡它細緻的氛圍。但現場應該會不太一樣，正在努力。
貝斯手／蘇哲玄：〈Riddle Puzzle 〉。適合騎車跟著點頭！
鼓手／羅輯：〈Princess Back to the Castle〉。感人、有故事性的一首好歌。
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