曾經立志成為電影導演的小島秀夫，最終選擇了遊戲作為他說故事的媒介。在他看來，遊戲不只是娛樂，而是一種能讓人與人之間產生「連結」的藝術形式。正是這份信念，推動他在2015年離開效力近30年的科樂美後，獨立創立了小島工作室（Kojima Productions ），踏上一段既孤獨卻又充滿希望的創作之路。
回想四年前剛成立工作室時，小島幾乎一無所有，沒有員工、沒有辦公室，只有和粉絲之間的信任與聯繫。他坦言：「作為遊戲製作人，開發過程中一定會遇到各種問題，最重要的是要堅持下去。不管作品是否暢銷，都要對自己有信心。」這份堅持最終孕育出了劃時代之作——《死亡擱淺》（ Death Stranding ）。
小島監督提到 :《死亡擱淺》的核心概念是「連結」（ Strand ），這與他過去擅長的「棒子型」遊戲——強調衝突與對抗的作品——形成鮮明對比。這一次，他想嘗試創造一種「繩子型」的遊戲：
玩家透過互助與情感串聯，在支離破碎的世界中建立起看不見的橋樑。在遊戲中，主角 Sam（由 Norman Reedus 飾演）背負著重建世界的任務，看似孤身一人跋涉在荒涼的大地上，但其實每一次的築橋、鋪路和建設，背後都有無數玩家默默連結起彼此的世界。正如小島所說：「當你看到一條路，它不會無故存在，那是有人走過、建過的。這樣的孤獨，其實並不是真正的孤單。」
小島秀夫出生於東京，從小熱愛偵探小說與電影，尤其喜歡《神探可倫坡》。他曾夢想成為電影導演，卻因家庭因素（父親於其國中時過世）而轉向普通大學。大學時期，他對大型電玩產生興趣，1986年加入科樂美，並在MSX部門開啟了他的遊戲生涯。
1987年，他以突破性創意打造了潛入型遊戲《 Metal Gear 》，用潛行代替火力，改變了戰爭遊戲的敘事方式。此後他陸續推出《 Snatcher 》、《 Policenauts 》、《 Zone of the Enders 》等充滿電影敘事風格的遊戲，並於1998年以 PlayStation 平台重啟《潛龍諜影》，掀起全球熱潮。
《死亡擱淺》的音樂同樣貫徹「連結」的理念。遊戲原聲帶《 Timefall 》邀請了眾多國際藝人，包括 Alan Walker、Khalid、CHVRCHES、BRING ME THE HORIZON 等，透過音樂詮釋遊戲中的孤獨、希望與重生。其中由 CHVRCHES 演唱的〈Death Stranding 〉作為片尾曲，完美呼應玩家歷經90小時的送貨之旅後的情感高潮。
小島監督提到：「網路並不是壞事，端看人們如何使用它。即便你看不見其他玩家，卻能透過他們留下的建設和讚來感受到彼此的存在，這是一種同理心的展現。」
在遊戲中，當你建造橋樑幫助他人通行，獲得點讚時，那種被理解與肯定的感覺，正是「思いやり」: 一種來自日本文化的體貼與溫柔。
儘管《死亡擱淺》已是一部劃時代的作品，但小島監督並未停下腳步。他透露目前仍有三個新企劃進行中，其中不乏規模宏大的遊戲，也有小而精的實驗性作品。他也表示若有機會，仍想挑戰恐怖類型的遊戲 : 不禁讓人聯想到未能面世的《P.T.》，以及他與吉勒摩·戴托羅、伊藤潤二曾合作規劃的驚悚夢魘。
「我想做一款讓人不敢繼續玩的恐怖遊戲，不靠視覺衝擊，而是真正讓人從內心感到害怕的。」
2020年，小島秀夫憑《死亡擱淺》獲英國電影學院最佳技術成就獎，個人則榮獲終身成就獎。他用行動證明了，哪怕一無所有，只要堅信故事的力量，就能創造出與世界相連的作品。
「 TOMORROW IS IN YOUR HANDS. 」這句話不只是一句口號，更是小島秀夫對玩家、對創作、對世界的溫柔信仰。未來，不是孤獨一人的旅程，而是我們共同攜手前行的延伸。
資料參考 : Wiki、keedan、Technews
