文字：《釀電影》特派員徐硯怡
回顧這十一天，電影可以是任何東西：是自由、是力量，是聲音，也是夢。而在坎城，電影更是一場大型的集體夢境，所有人的疲憊與思緒和一格格畫面交織，睡意參與觀影，意志力抵抗眼皮拉幕。在揹上行囊結束行程之前，想補充幾個今年較少人提起的類型和獎項，也許作爲最後這一場夢的拾遺──
動畫：奧斯卡動畫前哨站？
「動畫」是去年坎城影展的一大主題，除了法國導演米歇爾哈札納維西斯的《列車捎來的幸福》入選主競賽、吉卜力工作室獲頒榮譽金棕櫚獎，「一種注目」入選作品《喵的奇幻漂流》更是一路從安錫動畫影展、凱薩獎、金球獎，最後拿到了奧斯卡的最佳動畫。於是，今年坎城的動畫選片更是備受關注，大家都在期待：坎城能否找到一部足以接棒《喵的奇幻漂流》，再創佳績的動畫作品呢？
《Planètes》（Dandelion's Odyssey）
《Planètes》劇照／坎城影展 提供
本屆坎城含官方選映與兩個平行單元（影評人週、導演雙週）共有五部長片動畫入選，其中「影評人週」閉幕片，日本導演瀬戶桃子（Momoko Seto）首部動畫長片《Planètes》和《喵的奇幻漂流》有著驚人的相似之處。影片講述四顆蒲公英種子在地球被核爆炸摧毀後，穿越宇宙踏上探險旅程，在飽受氣候劇變摧殘的星球上，尋找可以生存扎根的新家園。
延續《喵的奇幻漂流》哲思與詩意兼具的風格，但更超越了物種界線，以無對白和極簡的角色設定，透過微焦、縮時攝影和超特寫等鏡頭，將苔蘚、黴菌、真菌和昆蟲轉換成異世界般的奇幻景觀：蘑菇如被施咒的城堡拔地而起、孢子如太空船漂浮，連青蛙、蛞蝓都成了宇宙交通工具。風格各異、寫實與抽象交錯的影像，讓觀眾不知不覺進入一場引人入勝的視覺冥想，其藝術獨特性和情感深度，也拿下了本屆坎城的費比西獎。
《Arco》
《Arco》劇照／坎城影展 提供
由娜塔麗波曼監製（與擔任英語版配音），導演 Ugo Bienvenu 的首部動畫就入選坎城官方的特別放映單元。 影片講述 2932 年，地球已永久休眠，人類居住在地球上方的金屬樹上，與自然萬物和平共存。十歲的男孩 Arco 偷了姊姊的彩虹斗篷飛行，意外墜落，穿越時空到 2075 年，碰到孤單女孩 Iris。在這個世界裡，AI 機器人完全接管人類日常庶務、照顧孩子，家長可以盡情加班，以虛擬影像陪伴孩子，但自然並未被忘記。Iris 努力幫 Arco 尋找回家的方法，透過描繪出 Arco 口中的「家鄉」，也找到人類未來的關鍵。電影以彩虹般絢麗的色彩、精美畫風和壯闊配樂，建構出童年的奇想與離別的哀愁。看似《天空之城》＋《一級玩家》＋《銀翼殺手》的探險故事，到最後猝不及防的哭點攻擊，流淚指數堪比《再見機器人》。
首映過後的熱烈好評，與豪華的法國明星配音陣容（《藍色是最溫暖的顏色》Alma Jodorowsky、《巴黎小情歌》路易卡瑞、《墜惡真相》史旺亞勞德等），也讓影片得以緊接著在法國院線上映。
紀錄片：世界的眼睛──金眼睛獎
坎城影展於 2015 年設立了「金眼睛獎」（L'Œil d'or），旨在獎勵影展所有單元（包括官方選片及平行單元）中表現傑出的紀錄長片，也是坎城唯一一個能夠跨單元全面審視紀錄片創作的獎項。歐洲影展在選片上向來不乏社會與政治議題的探討，甚至作為影展核心價值和理念的宣言，而今年的坎城影展從開幕氛圍到選片，在在告訴我們：政治即是藝術。那些說「政治歸政治，藝術歸藝術」的人，其實就已經在做出一種政治選擇了。
《Imago》: 最佳紀錄片
《Imago》劇照／坎城影展 提供
影評人週唯一一部入選的紀錄片《Imago》，是車臣導演 Déni Oumar Pitsaev 把攝影機對準自己，回溯自身根源和家族歷史的旅程。從小便被流放於祖國車臣外的他，繼承了父親靠近家鄉的喬治亞偏遠山谷中的一塊地，帶著夢想前來，計畫建造一棟與當地傳統格格不入的房子。在這個過程中，他也不得不面對家族與文化所施加於他的期望與束縛。
童年經歷了兩次車臣戰爭的創傷，導演選擇以節制卻有力的語言，訴說難以言喻的創傷與戰爭遺痕。攝影機彷彿不存在卻又如此貼近那些私密時刻，細微到在與父母親之間，時而親暱、時而痛苦的對話中遊走，卻又壯闊到遠眺壯麗的喬治亞山谷，和冷峻的水泥建築。大自然既是庇護所，也是記憶的載體。影片以真摯的影像，看個人如何在歷史與自身情感之間掙扎，找尋立足之地，不但拿下影評人週旨在表彰獨特視角或創新手法的「法式觸動獎」(French Touch Prize of the Jury)，也獲得金眼睛獎最佳紀錄片。
《The Six Billion Dollar Man》: 金眼睛特別評審獎
《The Six Billion Dollar Man》劇照／坎城影展 提供
本片是最後才被選進特別放映單元的紀錄片。一向致力於批判美國政治體系和歷史陰影的導演 Eugene Jarecki（《審判季辛吉》、《我們為何而戰？》），此次以維基解密（WikiLeaks） 創辦人亞桑傑（Julian Assange）為主角，以編年體的方式，回顧了亞桑傑從崛起到墜落，以及長達七年被困厄瓜多大使館的漫長等待。
影片犀利剖析美國身為全球第一軍事強權，從歷任總統布希、歐巴馬、川普到拜登，如何以「國家安全」為名，箝制資訊自由。結構嚴謹且條理分明的敘事主軸，加上珍貴檔案影像、獨家取得的影像證據，讓本片成為一部節奏緊湊的國際高科技驚悚紀錄片，講述了一個人如何成為符號、密碼，並最終成為全球資訊控制棋局中，備受追捧的商品 。在這個公權力與數位權力雙重威脅公民自由與個人權利的動盪時代，坎城也特邊頒發了「金眼獎十週年特別評審獎」給此片。
狗狗金棕櫚獎
The Love That Remains（坎城首映單元）
《The Love That Remains》劇照／坎城影展 提供
這部作品的成就，絕對不只是「那隻狗」而已！本屆坎城影展最令人驚喜的作品，非冰島導演海納爾帕瑪（Hlynur Pálmason）的最新長片《The Love That Remains》莫屬。他繼 2022 年以《神選之地》（Godland）帶領觀眾踏上一段穿越冰島的瘋狂旅程後，再度展現對影像節奏與情感層次的獨到掌握，證明他是冰島當代最重要的導演之一。
影片以一連串日常生活的碎片，描繪父母分居期間，家庭經歷的一段過渡時光。已分開卻在照顧兒女上緊密相連的藝術家母親與漁夫父親、人小鬼大什麼都玩的孩子、嘴巴停不下來的藝術經紀人、以風吹日曬侵蝕的鐵鏽創作的巨型幾何畫軸、古靈精怪彷彿聽得懂人話的小狗、穿著盔甲的稻草人⋯⋯等等，搭配安靜卻時而深沉、時而幽默、時而狂暴、時而奇幻的每個過場，交織出一幅溫暖、歡樂，有時也略帶哀愁的家庭生活風情畫。導演以帶著靈光的鏡頭，捕捉藏在生活瞬間的輕盈情感與毀滅。隨時間與水流變幻的世界──這一切最終又回到了原點，彷彿人生無意義的循環再現。這是一個「關於什麼都沒有」的電影：故事既可以在開頭之前就已發生，也可以在片尾之後繼續下去。
片中可愛到不行的冰島邊境牧羊犬 Panda，正是導演本人的愛犬，不難想見，評審團會把這個獎頒給牠，或許正是因為他們實在太愛這部電影了。畢竟，《The Love That Remains》的動人之處，絕對不只是狗狗而已。
《The Love That Remains》劇照／坎城影展 提供
