畫畫的過程中，我們可以重新認識色譜，它的輕重深淺、堆疊層次，在平坦的畫面展開前後、左右及上下的角度。
藍天、海水、沙灘的層次易掌握，佔了絕大部分的版面。正當我把握可以在兩小時內完成畫作時，卻在畫樹幹、樹枝，與一個練瑜珈的肢體動作上栽跟頭。
畫面裡的樹枝本就是走一個「減壓」、「不繁複」的風格，但當老師要我從沙灘上開始扎根往上延伸時，我卻來回無數遍。所謂主要樹幹、延伸樹枝，要自然的，還是不按規則的？
那一刻，驚覺扎根扎得深，耗時萬分。
關於樹幹的顏色呢，深咖啡、帶紫帶深藍，好與畫面呼應，但怎麼畫出那種混色感；樹幹粗細我也著墨了許久，太細不合理，太粗又怕搶了主元素。
留白，留空間，以非邏輯對抗過度描繪。
最後我與老師點頭定案。
至於瑜珈小人物的肢體動作，展現勇士二指向前方的堅定。老師請我從頭、身體、腳依序描出輪廓。
沒想到小人物的手臂該多高、多長；腿部的線條、粗細、角度，如何突出她腳踩薄墊子與軟沙灘的發力感？我將近放棄，因為那需要素描基礎、空間結構來補強。
這次的畫作練習讓我重新思考兩件事：
1. 樹枝、樹幹與樹冠之間的關係。
2. 人體結構的展現與如何讓它說話。
天色已晚。我提著畫作回家，一路上風大得快吹散畫作，我盡力的讓它固定，另一方面，同時感受風阻、以及自身抵抗的力量。而我問自己，自然界中這種最無形的話語，又如何表達在畫裡呢。
