〈無言的表示〉
演唱：陳淑樺
作詞、作曲：羅大佑 編曲：李正帆
收錄於【跟你說 聽你說】專輯（1989）
〈沉默的表示〉
演唱：羅大佑
作詞、作曲、編曲：羅大佑
收錄於【告別的年代】專輯（1989）
〈沉默的表示〉這首歌是羅大佑作品一曲多唱的其中一例。它的前身是〈無言的表示〉，由陳淑樺演唱。陳淑樺氣質知性、聲線清新，搭配流行抒情的編曲，唱得婉約不俗。「無言」版本發行的兩個月後，羅大佑在自己的專輯中，重新編曲、修整歌詞，收錄了這首「沉默」版本，又是另一番不同的境界。
當代華語流行歌寫到「沉默」一詞，通常象徵分離、拒絕、淡漠、消沉，也可以是守護或等候的表現。羅大佑對沉默的定義，卻很難被歸類為任何一種，像是包含了這些，又或者全都不是。而我認為「沉默」作為歌名，再鑲嵌於主歌的詞句之間，比起「無言」，更具「無聲勝有聲」的深刻寓意。
輕輕問一聲 是否還要我再等 因為夜已這樣深
輕輕問一聲 是否夜已這樣深 是否還要我再等
夜已這樣深 輕輕我想問一聲 是否還要我再等
夜已這樣深 是否還要我再等 輕輕我想問一聲
是否我要等 因為夜已這樣深 輕輕我想問一聲
是否我要等 輕輕我想問一聲 因為夜已這樣深
欣賞這首歌的人，應該都會贊同其副歌最具特色：在反覆六次的旋律中，唱著同樣的三句話，各句順序交相替換，僅根據語意和字數略加修改，卻呈現出不同的層次。藉由迴環往復的文字，副歌旋律如同螺旋一聲聲迴盪至情意深處。歌詞末尾以「深」字作結，彷彿一切的等候和欲言又止的探問，終將隱沒在深沉的黑夜中。
這種質樸中帶有重複變化的技巧，緣起於古典詩歌、特別是孕育自民間的歌謠，為了能加深印象、琅琅上口、利於傳誦，也讓歌中情意層層堆疊，富有情韻。羅大佑如此鋪陳歌詞，不待譜上音樂，已自成詩韻。
相較於陳淑樺節拍規律、歌詞斷點明顯的唱法，羅大佑在唱〈沉默〉版本時，用其獨特嗓音展現更多的長音和連音，唱到副歌時，是遙遙的吶喊；而伴奏樂聲綿延流淌，與人聲相輔相成，帶有無盡的餘韻。
動力火車‧尤秋興 吉他彈唱（2021年全臺因應Covid-19第三級防疫警戒期間）
秋興詮釋此曲，以「獻給醫護人員」為動機，傳達感恩與撫慰的溫情。
羅大佑原曲前奏，僅五個音就下歌詞；秋興則稍作改變，將前奏延長了一些些，讓聽者作好準備，順著最後一小段逐漸上升的音階，開啟了第一句唱詞：「小心的問一聲，親愛的你請問……」他一如詞意，唱得輕巧、細膩，問得親切，接著隨歌詞推演及音高變化，聲音逐漸放寬、增厚，在主歌收束之前又溫和的平息。
按照原曲，在兩段主歌歌詞之間，是和主歌旋律相同的一段間奏。這段間奏在秋興的改編與彈奏之下，吉他像是在獨唱，靈活變化著技法，流露真摯之意。自始至終，秋興都充分展現自彈自唱的優勢，呼吸協調、流動不死板，即使到了副歌，聲情飽滿、發揮自由之際，弦音仍然沉穩篤實，擔當稱職的後盾。
演唱時，秋興打破小節之間的歌詞斷點，用更流暢的氣息緩緩放送。「是否……」這整首歌裡一再重複的問句用詞，他的咬字和聲音讓那一聲聲的探問，不是急切的咄咄逼人，卻像關懷的目光凝視著黑暗，無怨無尤的守候。那歌聲輕輕的撫觸按壓聽者內心最柔軟的部分。
秋興唱的副歌，不是放聲吶喊，應是深深的呼喚。這呼喚穿越耳道震動耳膜，從耳膜傳進腦中，從腦中傳進心底，從心底通往夢的領土。然後又從這不知哪一層的心思所在，盪漾回響，回到意識，回到耳畔，終究圍繞全身。
於是，聽者被這歌聲、弦聲擁抱，安安穩穩的。
