當我們提到英國浪漫主義畫家威廉·透納（J. M. W. Turner），腦海中常會浮現他筆下那如詩如夢、光影交織的大海與天空。然而，在他眾多作品中，有一幅畫特別刺眼，它不是單純描繪自然美景，而是一場對人性罪惡的無聲控訴——那就是1840年完成的名作《奴隸船》（The Slave Ship）。
乍看之下，《奴隸船》像是一幅磅礡的風景畫：畫面右上是一場洶湧襲來的颶風，天際被染成紅橙色，像火焰般撕裂天空。遠方，一艘帆船幾乎快被海浪吞噬。在畫面下方，幾隻黑色的手臂與鐵鍊從水中伸出，海水中浮著奴隸的遺體與殘肢，甚至可以看到魚群和鳥類正啃食他們的身體。透納在畫面中沒有描繪具體的人臉或細節，只以光影、顏色與動勢來使觀者感受到一種無名的恐懼與無力。
這幅畫背後的靈感來自於18世紀英國奴隸船「佐隆號」（Zong）上的真實事件。
1781年，佐隆號在從非洲前往加勒比海的途中，因為導航失誤與船員疏忽，導致船上食水短缺，奴隸病倒成群。船長與船東做出了一個駭人聽聞的決定：將超過130名奴隸丟入海中活活淹死。
因為——這樣可以申請保險理賠。
而最後，船長也獲得了理賠。
在18世紀的英國與其殖民體系中，奴隸被視為「貨物」（cargo），而不是擁有生命權利的人。因此，在航海保險契約中，奴隸就如同糖、棉花、木材等貨物一樣，能夠被投保。
保險契約通常會包括「海上風險」（perils of the sea）條款，即若因不可抗力（如風暴、海水短缺、船體危險）而不得不棄貨，保險公司需進行理賠。
好消息是此事件後激起了英國社會良知，成為廢奴運動的轉捩點之一
在畫作首次展出時，透納還附上一段詩作，節錄自他自己寫的《希望的謬誤》（The Fallacies of Hope）：
Hope, Hope, fallacious Hope!
Where is thy market now?
——希望啊，希望，虛妄的希望！
如今，你的市場在哪裡？
這是一句對當代社會與貿易制度的質疑。在這個一切都能標價、保險與商業至上的時代，人命變得不過是數字，制度竟成為犯罪的保護傘。
《奴隸船》，就是透納丟向這套文明體系的一塊巨石。他沒有描繪暴行的過程，卻讓我們深刻地感受到，歷史的海水裡，漂浮著的不只是屍體，還有文明的良知與人性的重量。
今天，這幅畫收藏於美國波士頓美術館，仍以它激烈的色彩與道德重量震懾著觀者。
——————————————————————————————————————
最近，國際局勢動盪，經濟下行，中產階級消失，人人自危，甚至，出現薩爾瓦多那樣用超級監獄的手段來掃盪黑幫，科技的進步和商業至上的現況下，看到這幅畫，真的很受震撼，決定還是分享一下。
