因為臨時被贈票，我來到台北表演藝術中心欣賞名作：「這一夜，誰來說相聲」。
舞臺上的時間凝結在民國70末80初的年代，那時剛解嚴，開放探親，臺灣人民從高壓的束縛裡解脫，呼吸著真正自由的空氣。長期壓抑累積的能量被釋出，激盪出了這麼棒的作品。所有段子的內容都一樣，並沒有太多改動的地方，只有偶爾穿插一些現今綠色執政隱喻讓人會心一笑的無害暗示。
最有感觸的地方其實是在那個最壓抑的年代，戒嚴之後所有被壓抑蓄積能量的爆發，創造出了雲門舞集、表演工作坊等經典的劇場能量，是如此的龐大，承載了我們這一代許多人的共同記憶。
大家都是聽過段子的，卻願意花錢來聆聽自己早就聽過的橋段，即使演出的復刻率將近90%，人們仍然願意花錢來欣賞，買那個時代的回憶，買那個時代的熱情，買那個時代的感動。
現在的我們，擁有絕對的自主與自由發表空間，卻反而很少蓄積到這樣的能量，無法再創造出一個那麼經典的表演橋段。這不禁令我思考：全然的自由，真的具有創造力嗎？人類的創作潛能、對生命存在的價值思考，對生活的糾結掙扎與質疑⋯⋯這些藝術創作的能量在這個號稱最自由的時代有辦法超越這部劇作嗎？
今天的表演結束前，賴聲川導演驚喜現身，這30多年前的段子，一定也帶給他極大的創作上滿足與成就吧！不知他是否也會懷念起那時熊熊燃燒創作魂的自己？時代不斷地在前行，期許劇場界也能有「下一夜，大家聽相聲」的嶄新作品！
