我曾寫一篇<馴龍高手4DX>電影賞析。想要描述在電影院裡體驗騎在龍背上的震撼，當下的悸動具體而強烈，但是那些畫面，那些感覺，明明還留在身體裡，卻找不到語言讓它們出現。
我心想：「或許AI可以幫我解決這個困難？」
因此我報名了書店老闆的AI寫作課，讓我對AI徹底改觀，真正明白一件事：「我不是沒素材，而是缺乏系統化表達這些素材的方法。」
在課堂上，我把這篇舊文重新交給AI改寫。我沒有直接把文章餵給它，而是根據課堂指引，把一開始整理好的素材——像是《馴龍高手》拍攝時實際搭建的維京部落、主角與沒牙進行飛行測試的過程、還有自己對於4DX體驗的細節與震撼——統整給它，並清楚告訴它我想強調什麼感受、哪些細節不夠。這不是單純地「請它幫我寫」，而是一次合作。我提供原始感知，AI提供表達策略。
短短10分鐘，AI架構出動態沉浸感的畫面：海面逐漸逼近的3D錯覺、雲層由前向後掠過的動線，還有主角與沒牙在失控之後重新找回節奏的節點，加上座椅傾斜體感與視覺完美同步。這些體驗我原本都有「感覺」，AI像是一種鏡子，幫我把那些模糊「感受」提煉成語言。
我開始意識到，過去我只會用AI幫我改錯字、修文法、潤結尾，這根本是「大材小用」。真正有價值的，是透過和它的對話，把我原本腦中那堆模糊想法——一個畫面、一句台詞、一個殘存的情緒餘波——拉出來、攤開來、拆解成可以書寫的結構。
再繼續深入思考，我也更清楚地看見，AI在寫作過程中究竟該扮演什麼角色：它是一個極為強大的後端處理者，但絕不是創作的起點。前端的任務，包括釐清文章的目的、辨識目標讀者、選擇合適的語氣，搜集關鍵的素材，必須由我們來完成。
這也是這堂課的核心：一開始不急著教我們操作AI，而是先認識自己。我的慣性風格是什麼？我會帶給他人什麼印象？接著，課程讓我們面對一個根本問題：你為什麼寫這篇文章？寫給誰？你希望他看完後，做什麼？這些問題一旦被釐清，AI才能真正發揮作用，否則，只能寫出詞藻華麗，但沒有靈魂的空殼。寫作的確可以更快，但前提是你知道你要去哪裡。AI可以幫你修路、鋪橋，但你要指出明確的方向。
我想，這堂課教我們最寶貴的不僅僅是AI寫作的方法；而是在AI的高速節奏中，不迷失方向，持續鍛造創作的靈魂。
<附註>
AI修改前文章
AI修改後文章
