前情提要：沒想到會來到第三集。拖延大師如我，終於重新打開電腦作業
在經歷兩天的補眠依然沒有睡飽(◍¯﹃¯◍)
希望大家看了問題和勳的回答後，能了解勳在創作的心境
祝 閱讀快快樂樂
🎤：身為製作人，SEVENTEEN的音樂涵蓋這麼多風格，你應該需要具備快速掌握各種曲風的特性吧？
🍚：我覺得自己一直都在學習，真的從來沒停過。
最近我每天都會聽新的音樂，有時會打開串流平台，點進那些我以前根本不會去碰的分類，或是特地去找一些平常完全不會聽的歌來試試看。
我不覺得光靠現在手上的東西就能一直走下去，所以總是希望自己能再進步一點、再好一點。
也因為這樣，即便我很多時候是靠直覺在做音樂，但腦中還是會不自覺反覆確認、琢磨那些旋律和聲音。
🎤：那麼在創作的時候，你需要在直覺和邏輯間取得平衡。通常你是如何開始創作一首歌的？
🍚：簡單來說，很多時候我反而會選擇不先從鼓點開始。會有種感覺，「我今天不想聽鼓聲，也不想聽合成器的低音。」
其實我大概有80%的創作日子都是這種狀態。
像我第一次嘗試製作〈Ruby〉的那天，就是跟PRISM FILTER的Kitae還有BUMZU一起先從吉他開始。雖然最初的那個版本沒有成功，但可以這麼說，〈Ruby〉起初是從一把木吉他出發，那時我給它設定的「祕密武器」就是「情感。」
即使後來音樂一定會進到電腦裡製作，但我覺得「情感」是在這個過程中非常重要的元素，而木吉他這種原聲樂器，恰好能很好的傳遞那種感覺。
🎤：你長期和BUMZU、PRISM FILTER等創作者合作，你的歌曲風格多元但合作對象卻很穩定，而這樣的合作模式有為你帶來什麼優勢？
🍚：最大的優勢就是「默契」。
因為默契十足，所以我們都很清楚對方的習慣與擅長的領域，也知道彼此想要什麼。
使我們在合作時可以更精準的協助，也會為了對方不斷努力、進步，這樣創作出來的音樂當然會越來越好。
能和這麼多不同風格的音樂朋友一起工作，我覺得真的很棒。
但我會跟他們一起合作，不是因為我自己做不到。而是因為在合作的過程中，總能發現一些我本來不熟悉的新東西，這讓我覺得很有收穫。
而且我們之間的關係是完全坦然的。如果某個段落不夠好，會直接說出來；覺得好，也會不吝嗇的稱讚，想要重做，也會立刻提出來。
像PRISM FILTER在負責混音時，有時候會為了一首歌反覆修改二、三十次，這種狀況如果是跟外部製作人合作就很不容易。但我們之間完全不會因此起爭執，反而因為大家都拼命的想讓作品更好，讓我很感動，也很感謝他們。
🎤：那麼，對你來說，在這些你參與創作的歌曲中，有留下什麼專屬於你自己的印記？
🍚：這其實很難用言語去形容，但對我來說，有時候會覺得「是不是這些歌本來就『命中注定』要給某個特定的人唱。」
因為在這首歌誕生時，演唱者好像就已被決定好了。
我試過很多不同的風格、節奏和概念，來回探索，但終究沒有一首歌讓我覺得「這不適合SEVENTEEN」。我覺得這點真的很奇妙，也很特別。
