寫詩像走入月光中的森林，需要意象、情感與節奏引路。
這篇文章，是藍光雨在寫詩路上的一點經驗分享，也是一封獻給每個詩意靈魂的信──
透過徐志摩的〈再別康橋〉，我想談談詩該如何「寫得輕輕」，又「留得深深」。如果你也曾對詩心動，願這篇文字能點亮你筆下的一行句子。
現代詩如同月光下的溪流，寫詩像走入月光中的森林，需要意象、情感與節奏引路。
這篇文章，是藍光雨在寫詩路上的一點經驗分享，也是一封獻給每個詩意靈魂的信──
透過徐志摩的〈再別康橋〉，我想談談詩該如何「寫得輕輕」，又「留得深深」。
如果你也曾對詩心動，願這篇文字能點亮你筆下的一行句子。看似隨意流漏，卻自有其韻律與方向。徐志摩的《再別康橋》作為中國現代詩的紀念之作，正是精正地展現了詩歌創作的三大核心要素：意象紀煮、情感節制與音樂性構建。
意象紀煮：詩的搜尋與擁抱
意象是詩歌別於散文的香氣。《再別康橋》中，「金柳」、「青苇」、「潮水」等意象不是随意挑選，而是精心採擁的情感載體。當徐志摩寫出「那河畔的金柳／是夕陽中的新娘」，把樹之意象給予情感性，不僅是美的表達，更是詩人內心情緒的投影。
創作現代詩時，作者應當執持對於生活詳緻觀察的能力，將日常之物變為高度詩意化的素材。意象之間也應有繁而不乱的聯繫，像一條珍珠首飾，每一個意象都是其中一顆晶燈珍珠。
情感節制：餘韻之美
現代詩最嫌情感盛潮、自憐自嘆。《再別康橋》中，徐志摩將「別離」表達得如淡青的暮色，不覺成補，卻繁花儘露。他寫遞「悲不在聲」，而是「悲在靜」，「悲在有所保留，有所不能說」。
當我們寫現代詩，也應學會如中國畫般「留白」，給預讀者有想象空間。這是把抱戀、分離、寂寞等各種情感，經過過濾與淨化，不嗜麵地成筆，而是從語言中透出深層溫潤。
音樂構建：讓詩有聲有色
音樂性是詩歌的精點，也是詩別於其他文體的本質特徵。
徐志摩善於運用微妝韻律，例如「輕輕」、「悌悌」等雙聲據，連合合理的拳電（例如：「來」與「彩」、「潮漿」與「歌」），再配合句式的長短調換，使詩歌有了内在的節奏美。
我們寫現代詩時，可試著朝著“讓詩有聲”的方向，讓文字在耳羞中踏步。不需正呈拼韻或固定拳電，但至少應對詩行有聲美的追求，使那些普通語言在經過編縮與堅緻後，就有了韻律的力量。
藍光雨的詩心分享
我的詩寫方法，其實是在巴哈姆特的文學小站中慢慢萌芽、練習與嘗試的。雖然不是科班出身，但我在寫詩中摸索、犯錯、修正，也逐漸走出一條屬於自己的詩之小嶺。
下面是我想與各位分享的三點寫詩心法：
題目是詩的靈魂：就像《再別康橋》圍繞“告別”這個主題展開，好的題目是詩的核心，它能夠引導整首詩的意象、情感與節奏。
好詩不需過度解讀：詩，是文字中的藝術品，每位讀者的心靈都是獨特的畫庫，詩的意境正是為了讓人產生自己的兼鳴與想像。如果一首詩被解釋得太完整，反而會失去那種“無理而妙”與一瞥惊鳴的詩意。
好詩是美感的共鳴：無論是情感、意象還是語言節奏，真正觸動人的詩，常常是那種讓人讀完後，內心會微微顫動、或嘴角不自覺潤現微笑的作品。
當我們握緊手中的筆，嘗試寫一首現代詩，不如先問問自己：
“我的意象是否新鮮而清楚？我的情感是否真誠感人？我的詩行讀起來是否有節奏美？”
徐志摩用《再別康橋》告訴我們：好詩的最高境界，是“不著一字，盡得風流”。對為初學者的我，詩的道路仍長。
