《捍衛任務：復仇芭蕾》作為《捍衛任務 》系列的外傳，本來被不少影迷（包含我自己）寄予厚望。
畢竟從主角找來安娜·德哈瑪斯（Ana de Armas），再加上基努李維友情出演，怎麼看都是一場為「女性殺手」量身打造的全新暴力美學盛宴。
但，當電影結束，我只想說：這部電影確實好看，但我卻沒有感動。
捍衛任務的靈魂，不是殺，而是「痛」
如果妳也看過《捍衛任務》，妳一定懂為什麼那部電影哪怕已經拍到第四集，依然讓人著迷：
不是因為他殺人多，而是因為約翰·威克「失去一切，卻仍渴望活下去」的痛。
《捍衛任務：復仇芭蕾》的動作場面毫無疑問精彩，那些跳脫芭蕾身段與殺手本能結合的動作美學，確實讓人目不轉睛。
但整部電影最大問題在於：主角的「痛」，不夠深。
主角 Eve 的仇恨來得太直接，她的背景、情緒、掙扎都沒被好好鋪陳，觀眾很難真正理解她內心的崩壞。
這也是為什麼，我們能為約翰·威克落淚，但無法為 Eve 共鳴。
華麗可以複製，靈魂不能複製
從美術、動作、節奏來看，《捍衛任務：復仇芭蕾》努力複製《捍衛任務》的那套：
- 酒店規則
- 高桌會神祕組織
- 金幣、交換、暗殺
這些我們熟悉的「殺手世界觀」，都被沿用得恰如其分。
但可惜的是，這部片缺少了《捍衛任務》那種冷冽而哀傷的詩意。
一個殺手要吸引人，不是因為他殺得多準，而是因為他的靈魂碎過一遍，卻還選擇走下去。
從電影反思：我們也在尋找自己的「理由」
其實《捍衛任務：復仇芭蕾》帶給我的，不單只是娛樂，更多的是一種思考：
我們活著，到底為了什麼？
這幾年影視圈流行「強悍女性」、「復仇女神」，但我發現很多作品在塑造這類角色時，忘了真正打動人的核心不是她多強，而是「她為何還想活下去？」
Eve 缺少這個答案，所以她無法真正成為像約翰·威克那樣被記住的角色。
而我們呢？在這個快速焦慮的世界裡，是否也常常忘了問自己：
我現在努力、拼命、埋頭做的事，背後真正的理由是什麼？
好的動作片，不是炫技，而是悲傷。
好的人生，也不是漂亮履歷，而是你是否記得：你為誰而活。
所以，如果你和我一樣，看完《捍衛任務：復仇芭蕾》覺得「還不夠」，別失望，這不是這部片的錯。
這是因為，你已經成長到更渴望那些，真正有靈魂、有痛、有重量的故事了。
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