在一年中最熾熱的一天，我帶著我的好奇心走進北美館，參觀來自冰島-丹麥藝術家奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）的「你的好奇旅程」個展。這是預計為期三年（2024～2026）巡迴五座城市的巡迴展覽，台北北美館作為第三站，是規模最大的。
印象最深刻的三件作品：
《美》（1993）-
幽暗空間的光線、水霧及人們的視角交織出層層疊疊彩虹光，那感覺像是夏日午後突如其來的小雨，也像是空氣裡出現的一點詩意。
《單色房間》（1997）-
整個展區籠罩在單一頻率的黃光中，所有人的色彩彷彿都被抽離，只剩灰階與強烈的明暗對比。視覺上受到的衝擊，卻也因此更注意到彼此的動作與神情。
《被活動定義的物體（當時）》（2009）-
頻閃燈規律閃爍，使噴泉水流看起來瞬間凝固在空中，那一刻，「靜」與「動」的界線，好像被重新定義了。
這次展覽共展出藝術家跨越逾 30年的 17件代表作，涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影等多樣媒材，呈現出他自 1990年代至今以來的思考與創作旅程。
而讓我玩得最盡興的，是以下兩件作品：
《苔蘚牆》（1994）-
為了看看那面苔蘚牆是否真的活著，我不自覺地深呼吸了好幾口氣，也順便練習了一下「美姿美儀」拍走秀影片。（笑）
《多重影子屋》（2010）-
多色光源與投影的交錯運作，創造出錯位而繽紛的多重剪影。觀眾成了主角，影子在牆上開出一場五光十色的舞會，大人小孩都玩得不亦樂乎。
最後放一張展場入口處的簡介：
我是這麼想，生活處處皆藝術，人也可以是一件藝術品，只要我們保持著好奇心去感受，去覺察，與世界連結，就會不斷地發現並創造，活出自己的專屬藝術。
算算這 17件作品，我只拍到 16件，
那另一件跑去哪兒呢？
我也只能帶著我的好奇心繼續走上自己的人間之旅。
或許第 17件作品，是我還沒發現的：
不在展場裡，在日常裡。
於2025/7/22 Tue. 23:44
