因為朋友多出一組套票而臨時成行，久違了，故宮！
展品數量不多，逛起來毫不吃力，還能優雅地續攤下午茶。只是主題較為分散，想成參觀「好野人的沙龍」，應該比較符合期待。不過，名家雲集還是讓人心頭一熱：梵谷、高更、塞尚、竇加，就連達利都來了！
雖然並非他們最具代表性的巨作，卻意外看到畫家的另一面——無論是大畫前的習作，還是青澀的素描練習——依舊收穫滿滿。就算是畫出歪扭時鐘的超現實大師，年輕時也得老老實實經過素描與臨摹的修煉，才能開創自己的新天地。只是，如果畫框的影子可以不要遮住畫作那就更好了。
沐浴者：美、情慾、神性與人性
Bathers, 1874–75 – Paul Cézanne
全場聚光燈焦點（你其實是可以打好光的嘛！），不知是否為了襯托「現代繪畫之父」的地位？
「女性裸體沐浴者」是西方古典繪畫的常見題材，往往以神話或寓言包裝，藉此歌頌理想化的人體之美。但在以男性為主的社會脈絡下，也不可避免地承載著凝視與慾望。
據說塞尚反覆描繪「沐浴者」主題。這幅畫裡，人物姿態與樹木生長同樣自由活潑，藍天綠葉透著清新的氣息，整體氛圍春意盎然。唯有遠景那座高聳的深色十字架，隱晦提示宗教意涵，為輕快的畫面添上沉思的注腳。
素描：一切的根本
1840（21歲）– Gustave Courbet, 1819-1877
寫實派的庫爾貝，在這幅疑似自畫像中，完美展現素描功力。不管是往鏡頭前伸、被透視壓縮的手臂，還是五官全被擠壓到極限的仰頭，根本死亡角度！
1886-87（27歲）-Georges Pierre Seurat, 1859-1891
早逝的秀拉，從以前就很喜歡模糊畫面呢，難怪後來會發展出點描畫。不知道他是不是一個態度含糊、很難下決定的人呢？順帶一提，他最有名的《大碗島的星期日下午》沒有來，來了小幅習作讓觀眾先聞香。
1923年初（54歲）– Henri Matisse, 1869-1954
從法律半路出家的馬諦斯下筆俐落許多，大概是快刀斬亂麻型的男子？
阿道夫·門采爾
1870/79（55歲）– Adolph Menzel, 1815-1905
人臉超難畫！阿道夫畫得很棒（誰讓你評分了🤣），不愧是19世紀最傑出的德國畫家。
肖像與人物
Le Printemps, 1873 – Pierre Auguste Cot, 1837-1883
《春光》這幅巨大的畫太閃，我艱難地在一片空白中，辨識出畫家藉著光線、人物姿態與衣襬，精心打造的S型構圖。戲劇性打光，強烈到讓人想忽視也難。
Two Young Girls at the Piano, 1892 – Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919
堪稱本展MVP，廣泛刊登在各大宣傳中。畫風柔美、人物豐滿圓潤，雷諾瓦果然很有觀眾緣。如果我夠有錢，也想請他為我畫肖像！難不成你要找杜米埃畫嗎？
《兩位飲酒的人》19世紀中葉 – 杜米埃
Two Drinkers, the mid-19th century – Honoré Daumier, 1808-1879
開玩笑的，我非常欣賞杜米埃粗獷、有力的畫風喔。尤其是他不畏強權、直面衝撞政治，和關懷社會底層的精神，儘管在世時未售出任一幅畫，卻永遠受到後世敬重。
風景的凝視：從城市到鄉村
The Harvest, Pontoise 1881 -Camille Pissarro, 1830-1903
喜歡這幅小畫，雖然我老覺得中央那位戴帽阿伯比例怪怪的，但光注視這片田園風光，就能神奇地獲得心靈平靜。彷彿能窺見畢沙羅溫和、帶點孩童般天真的個性（邊看畫邊觀落陰？）。
40, Rue Ravignan 1913 – Maurice Utrillo, 1883-1955
「蒙馬特的藝術家」莫里斯·尤特里羅，畢生致力於風景畫。為了創造粗糙質感，甚至把石膏、沙子混進顏料裡，很有現代複合媒材的實驗精神吧。
布豐莊園附近的樹木與房舍
Trees and Houses Near the Jas de Bouffan, 1885–86 – Paul Cézanne 1839-1906
出身富裕的塞尚畫父親的鄉村別墅，充滿他獨特理論的痕跡——自然界由幾何結構所組成——這樣的觀點推動古典繪畫從寫實轉向形式，而被尊稱為「現代繪畫之父」。
從印象派到現代主義，除了那三件人人搶著打卡的名作，還有許多靜靜躲在角落的畫，等待有心人去發現。
據說現場導覽相當精彩——可惜九點開門，我九點四十分到，名額早被搶光。限量總是殘酷的，只好一邊看一邊在心裡自言自語，然後回到家，再把這些碎念包成文字，厚顏無恥地推給各位消化。
