優雅之前，總得先學會不怕狼狽。
那天，我拎著包包，裡面放著褲襪、芭蕾軟鞋，滿腔熱血踏進芭蕾教室。
腦海裡幻想著自己會像電影演的那樣——腳尖立起、裙襬飄逸、散發高雅的氣質。
但得老實說，理想很豐滿，現實……真的很骨感。
在扶把練習（Barre）時，我才試著踮起腳尖，腳踝關節就「劈哩啪啦」地發出抗議聲。
鏡子裡的我皺著眉、額頭滿是汗珠，開始質疑自己——到底哪來的自信報這堂課啊……
學員們隨著節拍，雙腿交叉、雙臂優雅地抬起九十度。
老師優雅得像維納斯；而我呢？活像隻快要溺死的天鵝……😒
當老師發出口令：
「放鬆——」
「呼吸——」
「肩膀不要緊繃。」
我努力照做，結果雙腿不停地顫抖。那時我才明白：「放鬆」這件事，對我這種容易緊張的人來說，真是一道難關（連游泳都還不會換氣😢）
等進入Center，音樂響起，我立著腳尖、抬起下巴、滿臉鎮定，心裡卻在吶喊：「現在是第幾拍啊？！」
手臂痠痛、腿在抖、心在哭泣……😭
⬆️附上圖解比較好說明：
從正面第一方位（en face）開始，直視鏡中的自己——汗水緩緩從額角滑落，髮絲黏在臉頰，卻沒有絲毫的氣餒。
隨著旋律漸進，肩膀轉向（effacé devant），腳尖立起、手臂微微外展，光線順著臉頰流動。
接著腿移至 （croisé derrière），重心微微後移，腳跟擦過地板，差點失去平衡，我內心大喊：「救命啊！我要摔下去了！😱」
出乎意料地，我居然穩住了——靠的不是硬撐，而是身體的記憶——肌肉會記得那些反覆練習，自然做出反應。
再將腿向外伸展，與支撐腿成九十度的開展姿勢（à la seconde），腳尖向旁劃出弧線，彷彿畫出一條優美的線條。
我聽見自己的呼吸，與木質地板摩擦的節奏交織在一起，感受汗水沿著脖頸流淌的觸感。
每一個動作、每一次轉身，就像在對自己說：「我還在適應，但有在進步！」
當我調整肩部動作（épaulement），讓下巴順著肩線移動時，鏡中浮現出一張不服輸、又認真的臉——她不再是那隻翅膀骨折的天鵝，而是一隻在夜色裡努力振翅的夜鶯。
身體漸漸習慣了那九個方向的舞姿，也學會了在不完美中找到節奏。
我終於明白，所謂的「優雅」，不是姿勢多漂亮，而是能在失衡中，依然不放棄的精神。
我不斷地提醒自己：
「沒關係，慢慢來。不要求完美，要用自己的步調，踏出屬於我的舞步。」
我偷瞄身旁的人也同樣痛苦，心裡默默鬆了口氣——那不是幸災樂禍，而是一種深深的共鳴。
原來，我們都站在同樣的起跑線上。
藉此領悟到：所有看似「優美」的姿態，都必須經歷過「滑稽」的矬樣。
每個優雅的動作，背後都是無數次摔倒與反覆的失敗。
難怪人家會說：「台上一分鐘，台下十年功。」
這幾堂課下來，我發現——芭蕾不只是講究協調性，更像是一場「與身體對話」的過程。
妳得學會不逞強，因為逞強會抽筋；學會跟得上節奏，只因快或慢一秒就會踩錯拍；學會接受不完美，畢竟鏡子就像照妖鏡，會映照出所有的缺陷。
當終於能隨著音樂滑步、旋轉時，那種奇妙的感覺悄然出現。
下課後，老師笑著對我說：「妳的動作雖然還不算漂亮，但表情十分投入。」
我心想：應該是「十分痛苦」才對……😣
我愣了一下，隨即笑了出來——對我來說，那是最好的讚美。
因為伸展，不一定要完美無瑕；旋轉，也不用抓到時機天衣無縫。
當一個人全心投入在一件事上，神情自然會散發出專屬的色彩。
就像我的座右銘：
不必依附他人來閃耀，光芒始終源自於自身。
芭蕾帶給我的啟發：
舞台上曼妙地舞姿，都是台下無數次跌倒換來的。
我們在生活裡踮著腳尖、努力維持平衡；卻忘了「想變得更好」的心態，才是最難能可貴的精神。
所以，如果你（妳）也正在學習某件新事物，別怕出糗。那是靈魂正在形成新的樣貌。
希望，我還有勇氣再穿上那雙芭蕾鞋……😅
最後想問問各位：
最近有在嘗試什麼讓你（你）看起來很美、實際上很累的事嗎？
願我們都在狼狽中，跳出屬於自己的節奏。
我是夜鶯☘️用文字唱出人心的柔軟與溫度。
若我的文字帶給您一點鼓舞與共鳴，歡迎追蹤、留言，留下您的足跡。
