「宇宙的契約沒有規條，只有一張等待共同書寫的紙。以光與色彩探索後人類世的普世契約。作品融合永續、平權與文化共融議題，透過沉浸式空間與光影編排，邀請觀者在自我、社會與宇宙之間展開哲學對話。」- 積吶虹光
在潮間帶的呼吸裡，紙成為宇宙的界面。 後人類的和平，不靠科技，而靠光譜的透明度。 文明的契約，被重新書寫在一張能容納一切的紙上。
- 展期 2025-12-16 ~ 2025-12-28
- 地點 202基隆市中正區信一路181號 (M01)
- 藝術家 積吶虹光 (Gina Hong Guang)
- 相關展覽參考連接 TAIPEI 101、鹿港鎮圖書藝文中心
- 上一場展覽 國立臺灣海洋大學
- 下一場預告 彰濱秀傳紀念醫院
在積吶虹光（Gina Hong Guang）2016年的鉅作〈青天白日滿地虹光：光譜中的契約之印〉中，光不僅是色彩的折射，更是一種撫慰人心的精神能量。面對這幅長達兩米四的巨幅作品，觀者首先被畫面中央奔騰的「金黃」所震撼，它如晨曦般象徵著初生的希望；而環繞四周的「深紫」，則如靜謐深海賦予了畫面沈穩的邊界。兩者在宣紙上交織、滲透，將東方材質的「柔韌」與西方行動繪畫的「爆發力」完美融合。積吶虹光特意以宣紙的脆弱性（可逝性），來紀錄當下流動的痕跡，以此抵抗對永恆僵固的執著。
這道青天白日滿地虹光，實則是一份神聖的契約之印。積吶虹光將「自由、平等、博愛」的普世價值編碼於光譜之中，將昔日紐約畫派強調的「個體崇高」，昇華為對集體的「倫理承諾」。這是一種「中道」的動態平衡，在極端與對立之間，用藝術搭建起溝通橋樑的見證。
〈青天白日滿地虹光〉不需言語，它以無形的信仰為墨，以愛與慈悲為印。在這青天白日之下，每一位駐足的觀者，都彷彿與天地簽署了一份關於關懷與共生的默契，在光譜的震盪中，尋得內心的永恆。
積吶虹光〈青天白日滿地虹光：光譜中的契約之印〉，2016年，壓克力顏料、宣紙，188 X 242cm。「積吶虹光」將「自由、平等、博愛」編碼入光譜，以宣紙的「可逝性」挑戰不朽並強調當下流動，從而將紐約畫派的個體崇高轉向集體的「倫理承諾」；這種以「中道」動態平衡抵抗極端化的創作，貫徹了「美學即倫理」的主張，旨在為「後人類世」締結一份關懷他者的普世契約。
在那遙遠無垠的天際線，一道彩虹，悄然而至，彷彿是天地間的柔語，撫慰人心。金色的晨曦灑下第一抹希望；淡紫的靜謐沉靜如夜的深海，這道光如宇宙的心跳，在無聲中傳遞溫暖，在廣闊無垠的虹光裡，愛與慈悲在此交匯，凝聚成無形的光，映照萬物，帶著愛，包容天地。每一道虹是生命的詩篇，每一抹溫柔是心靈的禱告，在無聲中傳遞永恆，那是一種無形的信仰，彷彿回歸初衷，無需言語，無需理解，只需默然相守，共渡此生的美麗，在這天地間與愛相遇，在青天白日的虹光下尋找心中的永恆。
前言：光譜時代的藝術宣言
二十一世紀的世界進入一個前所未有的「光譜化」時代。無論是政治、科技、身份、文化、生態，所有議題都不再由二元對立主宰，而是以流動、多層次、跨領域的方式存在。AI與後人類技術改寫身份界線；全球化帶來文化融合與新衝突；極端與中心之間的距離正迅速被色光與能量重新定義。
在這個動盪的世界中，積吶虹光：青天白日滿地虹，以宣紙為舞台、以壓克力顏料為光能，召喚出一場橫跨東方哲學與當代科技美學的「光譜宇宙」。作品不僅是色彩研究，更是一套對人類未來提出的普世契約想像：在後人類世中，如何以藝術重新尋找世界的「中道」？
這次策展主題《一紙宇宙》即以此為起點：
在一張宣紙之上，建立一座能容納人類、機器、自然、社群、歷史與未來的多維宇宙。這不是政治的、不是宗教的、不是國族的，而是一種面向全體生命的普遍光譜哲學（Universal Spectrum Philosophy）。
積吶虹光：青天白日滿地虹，具備三大特質：
- 以非西方材料創造宇宙尺度的抽象美學（可對話Rothko、Eliasson）。
- 跨文化的哲學深度（中道×後人類×普世光譜）。
- 可被策展轉化為沉浸式的光學與空間經驗。
以下將從哲學、藝術史、創作技法、社會性，到展覽動線設計全方位論述。
第一章 哲學基礎：後人類世、宇宙光譜與中道思想
1-1 後人類世界的美學任務
後人類（Post-human）不僅是科技術語，它是對人類中心主義的鬆動。
當邊界被重新定義，人與AI、自然與人工、國族與流亡、身體與影像，藝術家必須提出新的觀看方法。
〈積吶虹光〉以光譜象徵後人類世界的「無獨尊」邏輯，色彩不再有主權，光能不再有中心，所有色層彼此共存、互補、互相生成。這種美學回應當代人類的處境，我們不再以單一身份站立，而是以多層、流動的狀態存在。
1-2 東方「中道」在後人類語境的再定義
傳統佛學的「中道」並非中立，而是避免極端、保持覺醒之道。
積吶虹光，〈青天白日滿地虹：潮間帶的對話〉2018年，壓克力顏料、宣紙，1255×188 cm。色彩就像一條無止盡的路，在每一條垂直線交錯的瞬間，從寧靜到喧囂，從夢幻到現實。畫也不只是畫，而是心靈的回聲，在無邊的天地間，無聲歌頌著那跨越種族與地域的《普世契約，青天白日滿地虹》。這件鋪設於地面的作品透過觀眾的『行走』實踐『身體化』倫理，強調這份契約必須紮根於『此時此地』的共 同行動，而非寄託於虛無的超驗承諾。
在這件作品〈青天白日滿地虹：潮間帶的對話〉中，「中道」以「光譜論」呈現：
藍不是冷，紅不是熱，白不是終點，色光彼此牽引、渲染、共生，中道在此不是哲學，而是美學運作方式。每一層顏料的疊加，都像是在色光之間尋找新的呼吸點。以色彩提醒觀者：世界不是非黑即白，真理存在於光譜的多層中介域。
1-3 普世契約：光譜政治LEF的哲學雛形
LEF（Liberty–Equality–Fraternity）原為法國大革命的口號。
在光譜化世界中，它被重新定義：
- 自由=色彩的流動權。
- 平等=色光無等級。
- 博愛=所有色層相互依附。
〈積吶虹光〉提供一種視覺的全球契約模型：世界不是被某個中心治理，而是由光譜的彼此影響所構成。
第二章 藝術史定位：從色域到能量畫、從東方宣紙到宇宙光場
2-1 色域畫（Color Field Painting）的當代延伸
- 與Rothko不同，積吶虹光的色彩不是「冥想的平面」，而是「光的流動」。
- 與Barnett Newman的zip不同，垂直線條不是秩序，而是呼吸能量的脈動。
本作的特點在於：
- 非油彩，而是壓克力。
- 非畫布，而是宣紙（吸收性高，形成獨特光暈）。
- 非固定色塊，而是層層堆疊的宇宙。
這讓作品可以被定位在三大脈絡交叉處：
- 東方書寫性（calligraphic abstraction）。
- 西方色域畫後期延伸。
- 當代能量畫（energetic abstraction）。
2-2 與東方水墨的跨時空對話
宣紙使顏料在纖維間流動，形成的不是色塊，而是「色氣」。這使作品與張大千潑彩、劉國松實驗水墨、曹簡樓抽象墨韻，形成歷史脈絡上的共鳴。但積吶虹光跨越傳統，真正的突破在於：它不是水墨，而是光譜哲學的當代語法。
2-3 作品可與國際一線藝術家產生對話
本作能自然地連接的重要藝術家，如：Olafur Eliasson（光能、色場、宇宙）、James Turrell（光為本體）、Agnes Martin（精神性與線條）、Lee Ufan（東方哲思與空白美學）。積吶虹光能以「跨文化精神性抽象」的方向敘事。
第三章 創作技法：一紙宇宙的生成機制
3-1 宣紙的「宇宙性」：纖維、多孔性與呼吸
宣紙本身是一個微小宇宙：纖維像星際塵埃，多孔結構像能量通道，吸水性如同星雲中的氣體擴散，當顏料浸入紙中，光能沿著纖維流動，形成可視化的能量軌跡。創作者不是在「畫」，而是在引導宇宙生成。
3-2 顏料層次：從寧靜到喧囂的漸層
作品的顏色並非單層，而是：透明層（translucent）、半透明層（semi-opaque）、能量層（color vibration），色彩彼此穿透，形成類似星際光暈的結構。垂直線條則像能量的風向標，引導觀看者穿越光譜宇宙。
3-3 能量線條（Energy Tide Lines）
垂直線條的功能不只是構圖，而是：呼吸節奏、時間感的刻畫、生命脈動在紙上留下的波紋，這使作品成為一種「視覺呼吸法」。
第四章 社會性：光譜政治、後人類倫理與普世價值
4-1 光譜政治：從衝突到緩和的視覺模型
當代世界分裂嚴重。左與右、自由與保守、科技與自然，仿佛永遠無法對話。積吶虹光以光譜呈現一種新政治哲學：光不是對立，色彩不是敵人，差異形成世界之美，而非衝突之源這是一種藝術上的「和平工程」。
4-2 後人類倫理：不以人類為中心的美學
在後人類語境中，AI、自然、動物、非人生命、物質皆具主體性。作品中的光譜象徵一種非人中心系統：光並不依賴人類意志才能存在。
4-3 普世契約：自由、平等、博愛的重新解讀
〈積吶虹光〉讓LEF成為一種光的哲學：
- 自由：色光的流動。
- 平等：所有色層皆可共存。
- 博愛：色彩互相成就彼此。
這是一種具有國際性、超文化性的語言。
第五章 策展設計：從作品到宇宙的沉浸式體驗
5-1 展覽空間概念：光譜殿堂（Spectrum Sanctuary）
展場將以「光的寺院」概念設計：白牆，無陰影燈光，緩慢的呼吸式照明，如禪堂的行走動線，觀眾不是看畫，而是進入一場光的修行。
5-2 動線規劃：由黑入白，由白入虹
- 入口：黑色前室（宇宙起源）。
- 過渡：白色光廊（光的生成）。
- 主展室：〈積吶虹光〉光譜場域。
- 出口：反射空間（觀者的光被帶出）。
「沉浸式敘事性」的動線。
結語：一紙宇宙與人類未來
〈積吶虹光：普世契約〉並非單一作品，而是一種世界觀。它以最柔軟的宣紙，建構最寬廣的宇宙；以最簡單的顏料，生成最複雜的光譜生命；以最東方的媒材，展開最普世的哲學。它開啟了一種通往未來的新型全球美學語言，提供後人類世界的和平模型，讓光譜成為人類的新契約。
積吶虹光Gina Hong Guang 簡介
積吶虹光是一個跨領域藝術創作，立足於後人類世的想像，探索光、色彩與形態中的普世契約與倫理頻率。每一個色彩如同情感與思想的波段，邀請觀者在自我、社會與宇宙之間展開深度對話。
作品融合環境永續、性別平權與文化共融議題，將抽象理念轉化為沉浸式視覺體驗。藝術家透過顏料的多層次運用、光影調控以及空間編排，挑戰傳統繪畫與裝置藝術的界限，開創集體意識的新語彙。
積吶虹光不僅是一場視覺與哲思的旅程，更是一種行動宣言。呼喚觀者反思人類存在、倫理選擇與美學經驗，並在後人類世的背景下，重新審視我們與自然、社會及宇宙的關係。作品的普世性與哲學深度，使其在國際實驗性與概念藝術空間中引起共鳴。
Spectrum of Accumulated Rainbow Light: Rainbows From All Over the World is an interdisciplinary art practice situated in the posthuman epoch, exploring universal covenants and ethical frequencies through light, color, and form. Each hue resonates like a wave of thought and emotion, inviting viewers into a profound dialogue between self, society, and cosmos.
The work addresses contemporary concerns such as environmental sustainability, gender equity, and cultural hybridity, translating abstract concepts into immersive visual experiences. Through layered pigment applications, controlled light modulation, and spatial choreography, Guang challenges the boundaries of painting and installation, crafting a new lexicon for collective consciousness.
More than a visual and contemplative journey, Spectrum of Accumulated Rainbow Light functions as an activist platform. It urges viewers to reflect on human existence, ethical choices, and aesthetic experience, reconsidering our relationship with nature, society, and the universe in a posthuman context. Its universality and philosophical depth have resonated in experimental galleries and conceptual art spaces worldwide.
藝術是心想生；
藝術是低到如塵埃的美學，美 = 博愛；
當代藝術不應該只追求創新 = 自由；
當代藝術應該挑戰解決地球極端問題，中道精神 = 平等。
積吶虹光藝術的核心精神之一，是源於台灣這片土地，充滿生命力與包容性的祈願意象：「青天白日滿地虹」。這是一個關於理想社會與和諧共生的深刻象徵。「青天」象徵著自由、無限、純粹與無染的心靈空間；「白日」代表著真理、光明、希望以及生命不可或缺的力量；而「虹」是連結天地、融合萬色的七彩橋樑，象徵著多元共生的極致和諧。「滿地虹」是一種對美好世界的期盼，也是一種堅定的信念：它提醒我們，即使面對人生的陰暗時刻、現實的艱難考驗，但只要心中存有光、懷抱著愛，象徵希望與美好的彩虹就一定會出現，並且遍佈每一個角落。
彩虹彷彿施了魔法，
多麼美麗，象徵幸運！
希望這份幸運留給地球人，
