古典鋼琴界近日上演「蔡江之戰」，鋼琴家蔡佩娟質疑江老師課程抄襲，引發音樂圈熱議。作者以旁觀者與音樂學習者視角，反思音樂界派系與競爭文化，並肯定江老師推廣古典音樂的貢獻與影響力，呼籲回歸初心，以善意面對批評，讓音樂重回表達與分享的本質。
先來看看陳漢金老師2022年8月31日的一篇文章「船多不礙港，車多不礙路」：
尚未開學的炎熱午後，聽一張無精打采的，卻被演奏的非常高雅脫俗、細緻維微妙的CD, 今天就如此的，不會留下空白了。
這張有些老的室內樂CD, 1991年在日本錄製的；四位演奏者三位是日本人，一位是著名的古樂大師 - 古大提琴家威蘭德·庫伊肯(Wieland Kuijken); 他們演奏的是拉摩的《大鍵琴重奏曲集》(Pièces de clavecin en concerts).
三十年前，我購得此唱片，第一次聆聽這些音樂時，真的相當驚訝與感慨。驚訝的是，早在三十年前，「古樂」的風潮已被推到高點之時，日本的音樂界已經將這股「巴洛克之前音樂的復興」，掌握、吸收的很好，歐洲古樂大師們紛紛前往日本獻技、交流，很快的就把古樂在日本推展的很好。感慨的是，由於種種原因，古樂的潮流，早在三十年前的那個同時，在國內受到限制與排斥。甚至直到今日，一般人對它還是感到相當陌生。
記得，同樣在那三十年前的1990年代，我看到了國外的某個報導：一個著名的古樂團體，叫做 Les Arts Florissants, 他們到東南亞巡迴演奏，行程中有東京、新加坡等城市，台北卻被省略了。再過了幾年，同樣的這個知名的法國古樂團，他們到中國大陸，完整的演出拉摩的舞蹈歌劇（Opéra-ballet)《異邦戀情》（Les Indes galantes). 再過了好幾年之後，好像是距今的三年前，同樣的這個古樂團，終於到了高雄衛武營演出《彌賽亞》，被稱為「繁盛古樂團」；那時，該團已進行著創團四十年的世界巡演。
儘管國內在古樂風潮上的世界接軌，落後了幾十年，無論如何，近幾年來，有一些去國外學古樂的人士，逐漸將這股風潮引進國內，雖是遲了很久很久，總算亡羊補牢，令人不無期盼。就在這國內古樂風潮方興未艾之際，令筆者有些看儍眼的是，我們尚未成氣候的、還很狹窄的古樂圈內，居然產生了激烈的不和，形成了不同陣營的彼此對立、傾軋，甚至有人扯「敵方」的後腿，一而再，再而三的做不實的告密、檢舉，簡直讓局外人看儍了眼。最近的一件不實告密發生，引發了受害者的不滿，而公開抗議之際，某位鋼琴家看的很驚訝，私訊我：「古樂才剛開始，圈子還那麼小，就鬥得那麼兇…」。
音樂的圈子本來就很小，大家或多或少都彼此認識。音樂群體、音樂人們都是與藝術有關，藝術家們經常有各自的理想，免不了自視甚高；藝術家與藝術家之間的文人相輕，甚至有著瑜亮情節，自古以來就是如此，國內與國外都一樣。經常，這類藝術的對立，如果是良性的競爭，反而會產生正面的效果 - 「兄弟爬山，各自努力」是常態，也是好事情。這些對立、競爭，如果發展成惡性的，那就走偏了。走偏了的對立、鬥爭，已將藝術放一旁，只不過是爭名奪利。
俗語説：「船多不礙港，車多不礙路」，藝術上的百家爭鳴，呈現出欣欣向榮的蓬勃壯濶。如果這種對立，成了刀刀見骨的追殺時，港口裡與道路上就會撞船塞車，窒礙難行。所以在此呼籲古樂界的朋友們，別使陰、別廝殺，方興未艾的古樂，才能很快的走出前景來；否則你爭我奪，只是辱沒了音樂與藝術。
再回到三十年前那張日本人錄製的古樂CD, 記得它那時剛推出時，在西方音樂界給人耳目一新的感覺 。那個時候，有許多歐洲古樂的名家，前往日本推展、教導古樂，與日本的音樂家們充分合作、互動，很快就使得這股風氣在東方生根。直到今天，看看西方的古樂界，有多少傑出的日本音樂家們活躍於其間。看看、聽聽這張CD, 不只西方的一位大師，到日本去傳授奧義，將傳承、合作的融合無間，體現在這項錄音中，更令人驚奇的，錄音使用的大鍵琴，是1986年在東京被裝造出來的，一架歐洲古琴的 copy. 假如三十年前，這些在日本搞古樂的人，也陷入了你爭我奪的惡鬥，消耗了原氣，這種純粹、亮眼的成果，或許就不可能存在。看來，國內音樂界的發展還是呈現「兄弟爬山，各自努力」樣態，連鄉下地方的國樂、管樂指揮都為了地盤爭得你死我活...
但，在蔡江之爭魚死網破的這個節骨眼，「好和弦」官大為大師卻反其道而行，鼓勵一堆網友去買別人的課程，【限時活動】我可能是唯一鼓勵你去買別人課程的鋼琴老師……
官大師這波行銷操作真是神乎其技，表面上是推自己粉絲去買其他老師的課程，但主要對象並不是推著還沒買課程的粉絲去買別人的課程，而是把已經購買別的課程的人拉進來買自己的新課程，與其參與戰場互相廝殺，用更高的高度把餅做大才是最厲害的，不愧是長年使用自由軟體的思維呀！
不過，官大師雖然表面上沒表態，卻悄然踏上這個戰場，只為了「踢爆江湖術士」！
事情得從幾年前說起。那時由江老師與 Eric 組成的「笑哈哈」頻道，在某日上傳了一支影片，標題是《第一次限時改編 Aimer 的歌曲，無條件的失敗了！》。兩人挑戰限時把 Aimer 的歌曲改編為長笛＋鋼琴版本，乍看之下是一部趣味實驗影片，但敏銳的網友很快就發現——江老師彈的鋼琴譜，竟然是另一位 YouTuber「SLSMusic」的作品，當然事主 SLSMusic 和官大師也發現了。
問題是什麼？問題在於影片主題叫「改編」。既然是改編作品，卻使用別人的譜說改編又沒有標注來源，那網友會質疑是不是「抄譜」就很合理了。這段時間，引發不少討論，甚至連官大師也因此挺 SLSMusic 跳出來開噴江老師。這等於是告訴大家：戰場雖然換了位置，但他是真的上場了。
SLSMusic 發文表示：「我其實很free，你要用我的作品隨時都可以來跟我談，沒什麼其他商業用途我一定ok」，不過最近卻有許多大咖Youtuber隨意使用他的樂譜，「明明知道是我的但不詢問也不Credit，到底是抱持怎樣的一個心態呢」，雖然並未指名道姓，不過他也呼籲創作者們使用樂譜時，「使用別人譜的時候，至少要 Credit，最好能詢問授權。」。
江老師以及笑哈哈頻道其實也沒有硬拗或沉默，在 SLSMusic 發文次日正式回應侵權爭議，並正式道歉：「身為音樂性公眾平台，我們應當重視此事發展也就是原樂譜來源的重要性」，並附上原樂譜的連結以及SLSMusic的頻道連結，「這次的事件也是讓我們知道，同樣的道理，改編的作品也需要標註原作者才是最重視創作者的行為」，並強調已將過去沒有標記出處的樂譜補上資訊，並承諾未來不管是任何演奏或改編都會標明來源。個人認為江老師團隊的處置並沒有失誤，但雙方的樑子應該結下了，導致這次蔡江事件讓官大師見參...
這件事看似小風波，也絲毫無損粉絲的支持度，但放進整個音樂圈的脈絡裡，它其實提醒了每一位創作者：音樂創作不是靠流量堆起來的，而是靠尊重與誠意堆起來的。SLSMusic 的呼籲、官大師的開噴與江老師笑哈哈團隊的回應，看似是一場紛爭，但其實也是一次整個圈子集體反省的時刻：在流量時代，我們能不能不忘記最基本的創作倫理？
「江老師抄襲事件」看起來和平落幕，但最終傷害仍然造成了，上面引用陳漢金老師提到的事件，直到現在鋼琴界蔡江之爭、官大師見參，給外人看起來的感覺就是這是個內鬥內行的圈圈，然後讓很多人的努力被淹沒在口水裡面...
把餅做大才是最重要的，而不是看人吃餅就跑去把別人的餅打掉。把別人的餅打掉了，那個餅也不會是你的…
